Pofi (Fr). A 67 anni dalla scoperta in Cava Pompi, sono tornati ed esposti al museo Preistorico “Pietro Fedele” i resti del cosiddetto “Uomo di Pofi”, appartenenti alla specie umana estinta Homo heidelbergensis e datati tra 408.000 e 375.000 anni fa
Era il 13 novembre 1959, quando i grandi paleontologi Alberto Carlo Blanc (che sarebbe solo pochi mesi più tardi) e Luigi Cardini riconobbero, tra le ossa scoperte in località Santa Lucia nel comune di Pofi (Fr), nel livello 5 di Cava Pompi dal nome del proprietario Giovanni Pompi, un’ulna umana fossilizzata. E due anni dopo, in uno scavo sistematico diretto da Luigi Cardini, si rinvennero un frammento di tibia destra e di cranio: sono i resti del cosiddetto “Uomo di Pofi”, reperti appartenenti alla specie umana estinta Homo heidelbergensis e datati tra 408.000 e 375.000 anni fa. Il 13 novembre 2026, cioè esattamente a 67 anni dalla scoperta, i resti del cosiddetto “Uomo di Pofi” sono tornati a Pofi (Fr), esposti nel museo Preistorico “Pietro Fedele”. “Un evento di straordinario valore storico, scientifico e culturale”, sottolinea il Comune di Pofi, “destinato a segnare un momento importante per la memoria e l’identità del nostro territorio. Un risultato reso possibile grazie alla collaborazione tra la direzione del Museo, l’Istituto Italiano di Paleontologia Umana (IsIPU) e la soprintendenza Archeologia Belle arti e Paesaggio per le province di Frosinone e Latina, che ha concesso l’autorizzazione al trasferimento e all’esposizione dei reperti, preziose testimonianze del nostro passato e patrimonio di inestimabile valore per la conoscenza delle origini del territorio. Pofi ritrova un pezzo importante della propria memoria e rinnova il legame con le sue radici più lontane”.
Una giornata speciale che, prima dell’inaugurazione dell’esposizione al museo Preistorico “Pietro Fedele”., si è aperta con un convegno dedicato alla storia e al valore scientifico dei reperti, nel quale dopo i saluti di Angelo Mattoccia, sindaco di Pofi; Marco Savarese, assessore alla Cultura comune di Pofi; Alessandro Betori, soprintendente SABAP Frosinone e Latina; Daniela Quadrino, funzionario archeologo SABAP Frosinone e Latina; Marco Germani, direttore del museo Preistorico “Pietro Fedele” di Pofi; sono intervenuti Italo Biddittu, Istituto Italiano di Paleontologia Umana (IsIPU); Fabio Di Vincenzo, Sapienza università di Roma; Antonio Borrani, funzionario paleontologo SABAP
Paestum (Sa). Al museo Archeologico nazionale la mostra “TEMPLI DI SCATTO” con gli scatti in stenoscopia realizzati dagli studenti nell’omonimo progetto didattico che mette in dialogo patrimonio archeologico e linguaggio fotografico, invitando a osservare i templi di Paestum attraverso occhi e sensibilità differenti
I primi fotografi giungono a Paestum negli anni ’50 dell’Ottocento per immortalare i templi. Oggi, con la capillare diffusione della fotografia digitale, il numero degli scatti che li ritraggono è diventato incalcolabile ((si stima che ogni giorno siano realizzati almeno cinque miliardi di fotografie!). Ma quanti di noi conoscono i principi fondamentali della fotografia? TEMPLI Dl SCATTO, un progetto didattico per la formazione scuola-lavoro 2025-2026 in collaborazione con l’associazione “Photo Art Community” di Agropoli, intende avvicinare le giovani generazioni al più essenziale dei procedimenti foto- grafici: la stenoscopia, in cui la luce penetra attraverso un minuscolo foro praticato su una scatola e colpisce una superficie fotosensibile creando una immagine. Frutto di questo progetto è la mostra “TEMPLI DI SCATTO” al museo Archeologico nazionale di Paestum (Sa) dal 13 al 30 novembre 2026, realizzata in collaborazione con l’Associazione Photo Art Community e gli studenti del liceo Artistico “Sabatini-Menna” di Salerno. Un progetto che mette in dialogo patrimonio archeologico e linguaggio fotografico, invitando a osservare i templi di Paestum attraverso occhi e sensibilità differenti. Un’occasione per scoprire la bellezza del patrimonio da nuove prospettive e lasciarsi sorprendere da immagini capaci di raccontarlo in modo originale.
L’arché della fotografia è il principio della “camera oscura” – un’origine che sembra sepolta per sempre dall’iper-definizione e dalla sovrapproduzione di immagini garantite dagli apparecchi digitali, dominatori del paradigma fotografico contemporaneo. A conservarne la memoria è invece una tecnica arcaica praticata da cultori sparsi in tutto il mondo, la stenoscopia: attraverso un minuscolo foro la luce entra in una scatola chiusa dove, sulla parete opposta, incontra una lastra fotosensibile creando un’immagine soffusa. Non una forzatura, ma un invito alla luce a entrare nel buio e depositare il suo senso. Dopo una lezione tenuta nel museo di Paestum dai maestri fotografi Vincenzo Marzocchini e Luigi Corbetta, i 42 studenti della 3L e 4L del liceo Artistico “Sabatini-Menna” di Salerno si sono cimentati con gli apparecchi stenopeici tra i templi e i monumenti di Paestum. Ciascuno ha effettuato un singolo scatto, che richiede preparazione e un’accurata scelta del soggetto, senza ripetizioni. Questa mostra ne espone i risultati, assieme agli apparecchi utilizzati. Una sezione tratta della tecnica stenopeica e del suo rapporto con i principi della sostenibilità, con opere create da esperti. La prima sezione della mostra espone i loro scatti, avvenuti con un apparecchio elementare privo di obiettivo e dotato di un foro con un diametro di 0,3 mm. La seconda tratta della tecnica stenopeica, con fotografie realizzate dai maestri Vincenzo Marzocchini e Luigi Corbetta, che hanno curato la preparazione degli studenti nel Museo di Paestum, e da altri esperti dell’arte stenopeica.
Torino. Al museo Egizio l’incontro “L’aldilà per gli antichi Egizi” con Christian Greco in dialogo con Giovanni De Luna, apre “Racconti dall’Aldilà”, il nuovo ciclo annuale di 8 conferenze a cura di Christian Greco e Giovanni De Luna
L’incontro “L’aldilà per gli antichi Egizi” con Christian Greco in dialogo con Giovanni De Luna introdotto da Evelina Christillin, venerdì 13 novembre 2026, alle 18.30, al museo Egizio di Torino, apre “Racconti dall’Aldilà”, il nuovo ciclo annuale di conferenze a cura di Christian Greco e Giovanni De Luna, nato dalla collaborazione tra il museo Egizio e SOCREM ASP. Uno sguardo complessivo al modo in cui gli antichi Egizi concepivano l’aldilà. Nella vita ultraterrena, ciascuno continuava a svolgere le funzioni che aveva ricoperto in vita, mantenendo il proprio rango e il proprio status. Una concezione che si riflette anche nello sfarzo degli arredi e dei corredi funerari, particolarmente evidente nelle tombe dei faraoni. Ingresso libero su prenotazione (Eventbrite). Sarà possibile seguire l’evento via streaming sul canale YouTube del museo Egizio.
Nel corso degli 8 appuntamenti si esplorerà il modo in cui le diverse civiltà ed epoche hanno declinato il proprio rapporto con l’aldilà, un concetto che racchiude in sé un forte paradosso: si riferisce a ciò che accade dopo la morte, eppure è stato creato dai vivi per i vivi. Nelle parole del professor De Luna, la sintesi delle ragioni alla base del progetto: “Con questo progetto si mettono insieme diverse realtà, c’è una circolarità e una mancanza di autoreferenzialità che mi riempie di gioia. Questo mettersi come ponte culturale tra le varie realtà della città è una cosa di cui dobbiamo esserne grati”. Tra i protagonisti e le protagoniste di questa rassegna: Massimo Osanna, Salvatore Settis, Christian Greco, Paolo Curtaz, Daniela Bevilacqua, Chandra Candiani, Giovanni De Luna e Ascanio Celestini. Ecco il programma completo.
Venerdì 11 dicembre 2026, ore 18.30, “L’aldilà per il mondo greco-romano” con Massimo Osanna, in dialogo con Christian Greco. Presiede Pierluigi Passoni. L’aldilà nel mondo classico era concepito come uno specchio della vita terrena, quasi un suo riflesso simmetrico e speculare. Da qui la centralità di figure come Minosse, il giudice dei morti, e Caronte, il traghettatore, così come di luoghi e paesaggi emblematici come le rive del fiume Stige.
Venerdì 15 gennaio 2027, ore 18.30, “L’aldilà nelle religioni monoteistiche” con Paolo Curtaz, in dialogo con Armando Buonaiuto. Presiede Fabrizio Gombia. Perché nel paradiso descritto dalla tradizione islamica compaiono le urì, figure femminili associate alla beatitudine paradisiaca, mentre in quello cristiano non trovano posto figure equivalenti? E perché l’aldilà viene immaginato in modi così diversi nelle tre grandi tradizioni monoteistiche? Un confronto tra ebraismo, islam e cristianesimo per esplorare origini, analogie e differenze delle rispettive visioni dell’Aldilà, attraverso alcune delle domande che queste rappresentazioni hanno suscitato nel corso dei secoli.
Venerdì 12 febbraio 2027, ore 18.30, “L’aldilà nell’immaginario medievale” con Salvatore Settis, in dialogo con Egle Micheletto. Presiede Giovanni De Luna. La visione dantesca dell’Aldilà si inserisce nel contesto culturale dell’Alto Medioevo, al quale Dante attinge per costruire la geografia e la logica del suo mondo ultraterreno. Tra gli elementi più significativi vi è la legge del contrappasso, secondo cui la pena dei dannati richiama, per analogia o per contrasto, il peccato commesso in vita. Un esempio celebre è quello del conte Ugolino, condannato a una pena eterna legata al tema della fame e del cannibalismo che caratterizza il suo drammatico episodio nell’Inferno.
Venerdì 12 marzo 2027, ore 18.30, “L’aldilà nell’induismo” con Daniela Bevilacqua, in dialogo con Javier Gonzalez. Presiede Gianguido Passoni. Un viaggio nella concezione dell’Aldilà nell’induismo attraverso alcuni dei suoi concetti chiave: il samsara, il karma, il moksha, il naraka e la figura del dio Yama. Al centro, la riflessione sulla ciclicità della vita e della morte, che distingue questa concezione dalle tradizioni occidentali fondate su una visione lineare dell’esistenza, e sulla responsabilità dell’individuo nella gestione delle proprie colpe.
Venerdì 9 aprile 2027, ore 18.30, “L’aldilà nel buddismo” con Chandra Candiani, in dialogo con Armando Buonaiuto. Presiede Cristina Vargas. Nel buddismo, al centro della concezione dell’esistenza vi è il principio della ciclicità. La riflessione si sviluppa così intorno a concetti fondamentali come il karma e il nirvana, mettendo in discussione l’idea di un’anima fissa e immutabile e concentrandosi invece sulla continuità di un flusso di coscienza dinamico e in continua trasformazione.
Venerdì 14 maggio 2027, ore 18.30, “L’aldilà nel totalitarismo” con Giovanni De Luna, in dialogo con Marco Lupo. Presiede Evelina Christillin. La promessa del paradiso in terra: la rivincita della politica sulla natura e sulla religione, l’homo faber come artefice e dominatore del mondo. Un’idea che attraversa non solo i regimi totalitari, ma anche le grandi democrazie occidentali, alimentando quella che può essere definita la grande utopia del Novecento.
Venerdì 11 giugno 2027, ore 18.30, “L’aldilà nelle fiabe” con Ascanio Celestini, in dialogo con Marco Aime. Presiede Giovanni De Luna. Una rassegna di fiabe, dalle più antiche fino alla contemporaneità, da Cenerentola e Cappuccetto Rosso a Cecafumo, Cicoria e Parasacco. Racconti molto diversi tra loro, ma accomunati da una vena di tristezza che attraversa le loro vicende e che ne stempera la gioia del lieto fine.
Siracusa. Al museo Archeologico regionale “Paolo Orsi” presentazione del libro “Corinto e Siracusa. Relazioni, scambi, influenze” a cura di Rosa Lanteri e Giulio Amara, atti del convegno del 2024, che e racconta i rapporti storici, culturali e commerciali tra Corinto e la sua colonia siciliana
Venerdì 13 novembre 2026, alle 17-30, al museo Archeologico regionale “Paolo Orsi” di Siracusa, presentazione del libro “Corinto e Siracusa. Relazioni, scambi, influenze” a cura di Rosa Lanteri e Giulio Amara, edito da Edizioni Quasar e pubblicato dal parco archeologico e paesaggistico di Siracusa, Eloro, Villa del Tellaro e Akrai. Il libro raccoglie gli studi e le ricerche del convegno internazionale del 5-7 dicembre 2024 e racconta i rapporti storici, culturali e commerciali tra Corinto e la sua colonia siciliana. Ne parleranno Stefania De Vido (docente di Storia greca all’università Ca’ Foscari di Venezia) e Massimo Frasca (già docente di Archeologia classica all’università di Catania). Saranno presenti i curatori, gli autori dei saggi e il direttore ad interim del Parco, Antonino Lutri.
Ortigia, dove tutto cominciò. Prima di diventare la città dei templi, Ortigia era uno sperone roccioso con due porti naturali e sorgenti di acqua dolce. I coloni corinzi la scelsero come primo insediamento. Nuove letture della topografia antica, presentate nel libro, mettono in discussione lo schema urbano che per anni è stato dato per scontato. Quando Siracusa era in pericolo chiamò Corinto. Secondo Erodoto, Corinzi e Corciresi la salvarono dopo la sconfitta presso il fiume Eloro. Durante la guerra contro Atene, i Siracusani si appellarono alla consanguineità: arrivarono 14 navi e poi 500 opliti. Una parentela che fu anche alleanza.
Le ceneri dei primi sacrifici. Sotto il cortile del Palazzo della Provincia, a Ortigia, gli archeologi hanno trovato strati di cenere e ossa combuste: una possibile eschara, un altare di cenere. La datazione è tra la fine dell’VIII e l’inizio del VII sec. a.C., cioè i primissimi anni della colonia. Qui i coloni potrebbero aver sacrificato e condiviso i parti comunitari.
Un nuovo santuario a Ortigia? È la domanda che si pongono gli archeologi dopo gli scavi alla caserma Abela, all’estremità meridionale di Ortigia: una fossa con ceramiche corinzie, attiche e greco-occidentali, tracce di combustione, depositi votivi. I dati sono preliminari e lo scavo continua, ma il quadro di Ortigia arcaica potrebbe arricchirsi.
Piccoli vasi, grande ricchezza. Nella necropoli del Fusco, dove riposano i coloni della prima generazione, sono comparsi piccoli vasi a forma di animale: contenitori di profumo importati da Corinto. Poche decine di centimetri di terracotta che raccontano ricchezza e prestigio delle prime famiglie siracusane.
Demetra e Kore, le dee di Siracusa. Pane, grano e fertilità. Il culto di Demetra e Kore fu fin dalle origini uno dei pilastri dell’identità siracusana. Un santuario presso la fonte Ciane, il koreion di Eloro, le Tesmoforie celebrate fuori dalla città: un culto nato dal modello corinzio ma trasformato dal luogo.
L’isola di Artemide. Ortigia è ricordata come il “giaciglio di Artemide”. La dea lega Corinto, Corcira e Siracusa: un filo religioso che attraversa il Mediterraneo. A Siracusa se ne conserva traccia in un pinax del V sec. a.C. con la Signora degli Animali, trovato sotto il Tempio Ionico. Nel 345 a.C. Siracusa chiese aiuto alla madrepatria. Da Corinto partì Timoleonte con poche navi e un esercito in gran parte mercenario. La tradizione lo celebra come liberatore, ma gli studiosi ricordano che le fonti risentono della propaganda e che il suo progetto rafforzò l’egemonia di Siracusa.
Il ritorno a Siracusa dopo quasi 2760 anni. Dopo secoli di silenzio, i Corinzi sono tornati a Siracusa: studiosi, università e istituti italiani, greci e americani hanno riaperto il dialogo tra madrepatria e colonia. Gli atti del convegno sono un’opera di respiro internazionale e un programma di ricerca che continua. Non una copia di Corinto, ma una città autonoma, con una personalità propria.
Pompei rilegge l’Insula del Citarista: all’auditorium del parco archeologico il workshop internazionale “Lavorare oltre i confini: prospettive collaborative sull’Insula del Citarista”, scoperte, metodologie e ricostruzioni virtuali su uno dei complessi residenziali più vasti della città
Pompei rilegge l’Insula del Citarista. Venerdì 13 novembre 2026, all’auditorium del parco archeologico di Pompei, dalle 9.45, il workshop internazionale “Lavorare oltre i confini: prospettive collaborative sull’Insula del Citarista”, incontro di studi tra ricercatori e istituzioni per integrare scoperte, metodologie e ricostruzioni virtuali su uno dei complessi residenziali più vasti della città, ponte ideale tra discipline, metodologie ed esperienze di ricerca per svelare la complessa trama storica di uno dei quartieri simbolo della città antica. L’appuntamento nasce dalla volontà di mettere in rete i risultati scientifici raccolti nel tempo, favorendo un dialogo aperto tra gli studiosi che hanno dedicato le proprie ricerche all’analisi di questa straordinaria porzione di abitato.
L’Insula del Citarista rappresenta una tessera fondamentale nel mosaico urbanistico pompeiano. Tra le dimore più estese e articolate dell’intero sito, la struttura è un osservatorio ideale per comprendere l’evoluzione delle forme dell’abitare, le dinamiche sociali e le trasformazioni edilizie susseguitesi prima dell’eruzione. Il parco archeologico ha accompagnato in prima linea questo lungo percorso conoscitivo, a partire dai primi scavi diretti da Amedeo Maiuri fino ai più recenti progetti promossi sotto la direzione di Gabriel Zuchtriegel. Nel corso degli anni, inoltre, l’azione del Parco si è intrecciata con una fitta trama di collaborazioni accademiche e scientifiche. Dai contributi di Salvatore Ciro Nappo alle indagini condotte dalla Christian-Albrechts-Universität di Kiel nell’ambito del Cluster di Eccellentia ROOTS, fino alle recenti sinergie avviate con l’Università di Salerno, l’insula è stata esplorata attraverso molteplici angolazioni. Gli esperti hanno approfondito non solo la successione cronologica dei cantieri antichi e la gestione degli spazi urbani, ma anche le dinamiche quotidiane di vicinato, la rilettura del possibile significato culturale dell’Apollo Citarista, fino alla ricostruzione virtuale del complesso.
La giornata di studio del 13 novembre 2026 intende valorizzare questa pluralità di esperienze, creando un’occasione di confronto e collaborazione tra le istituzioni e i ricercatori che hanno contribuito e continuano a contribuire allo studio dell’insula. Attraverso il dibattito tra specialisti, il convegno intende tracciare un bilancio condiviso sulle trasformazioni architettoniche e sociali del complesso residenziale, offrendo nuove chiavi di lettura sul suo ruolo nell’antica Pompei. I lavori della giornata si concluderanno intorno alle 15.40 con una visita alla Casa del Citarista, momento destinato a far toccare con mano le evidenze archeologiche e i risultati presentati durante il dibattito.
Luca Mercuri è il nuovo direttore generale Musei del ministero della Cultura. Succede a Massimo Osanna
Luca Mercuri è il nuovo direttore generale Musei del ministero della Cultura. Lo ha annunciato il 3 novembre 2026 il ministro della Cultura, Alessandro Giuli. Archeologo e storico dell’arte, classe 1980, Mercuri è dirigente di ruolo del ministero. Succede a Massimo Osanna, che ha guidato la Direzione generale Musei dal 2020 al 2026, nominato a giugno 2026 capo del dipartimento per le Attività culturali.
Milano. Alla Fondazione Rovati la conferenza “Gli scavi di San Casciano dei Bagni” nell’ambito del ciclo di incontri a corollario della mostra “Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari”
Dalla storia del santuario alle scoperte, fino ai progetti che prenderanno forma nei prossimi mesi. Il Santuario Ritrovato di San Casciano dei Bagni (Si) è al centro della conferenza in programma oggi, giovedì 12 novembre 2026, alle 18, alla Fondazione Rovati di Milano, la conferenza “Gli scavi di San Casciano dei Bagni” nell’ambito del ciclo di incontri a corollario della mostra “Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari” a cura di Margherita Tirelli e Chiara Squarcina, dove fino al 10 gennaio 2027 sono esposti otto bronzi dal Bagno Grande. A partire dagli straordinari reperti esposti in mostra Agnese Carletti (sindaco di San Casciano dei Bagni), Gabriele Nannetti e Ada Salvi (soprintendenza ABAP per le province di Siena Grosseto e Arezzo) e Jacopo Tabolli (università per Stranieri di Siena) presentano la storia di San Casciano dei Bagni, le scoperte archeologiche e i nuovi progetti di valorizzazione. La conferenza è gratuita, si consiglia la prenotazione sul sito della Fondazione Luigi Rovati: https://tickets.fondazioneluigirovati.org/…/acquista… Il biglietto per il convegno non include l’accesso al museo d’Arte.
Pompei. All’auditorium degli scavi del parco archeologico Grete Stefani, già direttrice degli Scavi di Pompei, presenta il libro “Archeologia e mercato antiquario. Il caso delle ermette bifronti” di Torre del Greco scritto da Giuseppe Maddaloni ed Ernesto Pinto, incontro promosso dall’associazione internazionale Amici di Pompei
Giovedì 12 novembre 2026, alle 17, all’auditorium di Pompei Scavi, Grete Stefani, già direttrice degli Scavi di Pompei, presenta il libro “Archeologia e mercato antiquario. Il caso delle ermette bifronti” di Torre del Greco scritto da Giuseppe Maddaloni ed Ernesto Pinto, che saranno presenti nell’incontro organizzato dall’associazione Amici di Pompei ETS. Il testo, dopo essersi soffermato sulla revisione dei rinvenimenti archeologici seicenteschi del territorio di Torre del Greco, sulla scia degli studi dell’archeologo Mario Pagano, racconta lo scavo condotto da un privato, ovvero dal colonnello Giuseppe Novi, sul litorale di Torre del Greco, in un edificio di epoca romana definito terme-ginnasio, in due distinte campagne (1880-1884 e 1889-1904). L’intera vicenda, finora inedita, è stata ricostruita sulla base della documentazione d’archivio e dei reperti in gran parte venduti sul mercato antiquario e conservati ora in vari musei italiani ed esteri. L’analisi dello scavo di Giuseppe Novi, inquadrata nell’ambiente culturale dell’epoca, è affiancata da un’approfondita indagine sulle attività di antiquari famosi come Augusto Castellani, che favorirono l’esportazione all’estero dei reperti. Di particolare interesse tra questi vi era una serie di ermette bifronti di bronzo che costituivano la decorazione della balaustra che delimitava un’ampia terrazza sul mare dell’edificio. Del complesso edilizio, vicino ma distinto dalla villa romana in località Villa Sora, restano oggi solo poche strutture, site tra la battigia e la linea ferroviaria, protette dal vincolo archeologico ma non visitabili. Pertanto l’operazione dei due autori consente di aggiungere un importante tassello, finora quasi del tutto sconosciuto, alla ricostruzione della carta archeologica dell’area vesuviana.
Padova. A Palazzo Folco, sede Sabap, la conferenza “Freya Stark e Asolo. Il racconto di una vita in una stanza” sul profondo legame intessuto dalla rinomata viaggiatrice, scrittrice e fotografa britannica e Asolo. Ultimo incontro del ciclo autunnale promosso dal MiC con apertura straordinaria
Con l’incontro a Palazzo Folco di Padova giovedì 12 novembre 2026, si chiudono le conferenze autunnali inserite nel Piano di Valorizzazione dei luoghi della cultura statali 2026, un progetto promosso dal ministero della Cultura al quale la soprintendenza Archeologia Belle arti e Paesaggio per le province di Padova Treviso e Belluino aderisce con un programma di conferenze a tema archeologico, storico artistico e architettonico, fornendo ai visitatori l’opportunità di conoscere e approfondire il patrimonio culturale del territorio. Appuntamento alle 16.45, a Palazzo Folco, sede patavina della Soprintendenza, in via Aquileia 7 a Padova, con la conferenza “Freya Stark e Asolo. Il racconto di una vita in una stanza” che approfondisce la conoscenza del profondo legame intessuto dalla rinomata viaggiatrice, scrittrice e fotografa britannica Freya Stark (1893-1993) con la città di Asolo, divenuta sua dimora d’elezione e di soggiorno negli intervalli dei suoi viaggi di esplorazione in Medio Oriente. Introduce Marta Mazza, soprintendente Archeologia Belle arti e Paesaggio per le province di Padova Treviso e Belluno. Intervengono Debora Tosato, soprintendenza Archeologia Belle arti e Paesaggio per le province di Padova Treviso e Belluno; Orietta Dissegna, Comune di Asolo – Ufficio Cultura. Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti. Con prenotazione consigliata, scrivendo sabap-pd-tv-bl.urp@cultura.gov.it.
Trento. Alla Villa di Orfeo va in scena la lettura musicata “Creusa, Cassandra e le Altre. Voci di donne dalla guerra di Troia”, la guerra di Troia vista con gli occhi delle donne: archeologia, mito e teatro di ricerca si fondono grazie alla parola e alla musica
“Adesso le donne erano in silenzio. Quando finisce una guerra, gli uomini perdono la vita. Le donne perdono tutto il resto”. E se fossero Creusa, Ifigenia, Penelope, Ecabe e Cassandra con le altre donne del mito a narrare la caduta di Troia e i fatti precedenti? Se il focus non fosse sulle gesta dei grandi uomini, e se la guerra non venisse vista come qualcosa di legato ai soli eroi?”. Giovedì 12 novembre 2026, alle 17.30, nella suggestiva ambientazione della Villa romana di Orfeo, in via Rosmini 4 a Trento, va in scena “Creusa, Cassandra e le Altre. Voci di donne dalla guerra di Troia”, la guerra di Troia vista con gli occhi delle donne: lettura musicata con Michela Embrìaco, che cura anche la regia, e Adele Pardi, autrice delle musiche, voce e violoncello. Archeologia, mito e teatro di ricerca si fondono grazie alla parola e alla musica, mettendo in luce chi è rimasto a lungo nell’ombra. Lo spettacolo, prodotto da MULTIVERSOteatro, è tratto dal libro “A Thousand Ships” della scrittrice britannica Natalie Haynes. Il romanzo, attingendo alle fonti antiche, rivisita una delle più grandi narrazioni di tutti i tempi trasmettendoci il sentimento vivo di come la guerra di Troia e la sua epopea appartengono alle donne non meno che agli uomini. La proposta è dei Servizi educativi dell’Ufficio Beni archeologici della soprintendenza per i Beni culturali della Provincia autonoma di Trento. L’ingresso è gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili.
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