Roma. A Palazzo Patrizi Clementi presentazione dei lavori di restauro della Tomba Maggi, significativa testimonianza della pittura etrusca del V secolo a.C., nella necropoli dei Monterozzi di Tarquinia, patrimonio Unesco
Giovedì 6 novembre 2025, alle 16.30, nella Sala delle Colonne doriche di Palazzo Patrizi Clementi, in via Cavalletti 2 a Roma, presentazione dei lavori di restauro – appena conclusi – della Tomba Maggi, significativa testimonianza della pittura etrusca del V secolo a.C., nella necropoli dei Monterozzi di Tarquinia, riconosciuta Patrimonio Mondiale UNESCO. L’iniziativa illustra l’esito di un progetto che ha restituito stabilità e leggibilità all’ambiente ipogeo, migliorando la comprensione e la lettura delle pitture che decorano la camera sepolcrale. Il progetto ha coinvolto l’Associazione Amici delle Tombe dipinte di Tarquinia che ha curato la protezione esterna dell’ipogeo, e gli archeologi Gloria Adinolfi e Rodolfo Carmagnola, impegnati nella pulitura del pavimento e nelle analisi multispettrali per l’identificazione del blu egizio. All’incontro intervengono Margherita Eichberg, soprintendente Archeologia Belle arti e Paesaggio per la provincia di Viterbo e l’Etruria Meridionale; Paola Potenza, restauratrice responsabile dei progetti della Fondazione Isabel e Balz Baechi; Adele Cecchini, restauratrice; Mariangela Santella, restauratrice; Gloria Adinolfi, archeologa; Rodolfo Carmagnola, archeologo. Ingresso libero, fino ad esaurimento posti.
La Tomba Maggi nella necropoli dei Monterozzi di Tarquinia (foto sabap etru-mer)
Il restauro, interamente sostenuto dalla Fondazione Isabel e Balz Baechi di Zurigo, è stato condotto dalle restauratrici Mariangela Santella e Adele Cecchini, con la collaborazione di Paola Potenza, restauratrice e referente della Fondazione per l’intervento, sotto la sorveglianza della Soprintendenza: soprintendente Margherita Eichberg e funzionaria responsabile Rossella Zaccagnini. Scavata nel banco di macco (calcarenite gialla), la Tomba Maggi conserva scene di banchetto, danza, musica e caccia, che richiamano la dimensione rituale e simbolica del mondo etrusco. Prima del restauro, le superfici pittoriche erano quasi illeggibili per la presenza di depositi carbonatici, efflorescenze saline e numerose lacune del supporto roccioso. Le operazioni hanno previsto consolidamento, pulitura selettiva e risarcimento delle lacune, restituendo unità visiva all’insieme decorativo. Un intervento specifico ha riguardato la chiusura reversibile dell’apertura nella parete centrale, mediante un pannello in alluminio a nido d’ape rifinito a finta roccia. La Tomba Maggi rappresenta una significativa testimonianza della pittura etrusca, in cui si intrecciano arte, ritualità e memoria, e costituisce un modello virtuoso di collaborazione tra istituzioni pubbliche e soggetti privati, esempio concreto di tutela integrata che unisce ricerca, restauro e conoscenza scientifica.
Paestum (Sa). In occasione della XXVII Bmta, al museo Archeologico nazionale apre la mostra fotografica “Collegare Baekje al mondo. Eredità di un antico regno, culla di cultura”, dedicata ai siti culturali della Corea del Sud patrimonio Unesco
In occasione della XXVII Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico (30 ottobre – 2 novembre 2025), il museo Archeologico nazionale di Paestum ospita, dal 25 ottobre al 2 novembre 2025, la mostra fotografica “Collegare Baekje al mondo. Eredità di un antico regno culla di cultura”, dedicata ai siti culturali della Corea del Sud iscritti nella lista del Patrimonio Mondiale UNESCO e situati nella regione storica del Baekje. L’esposizione, allestita nella sala Cella del museo, è promossa dall’associazione Sapere Mediterraneo in collaborazione con il Baekje World Heritage Center, ente responsabile della tutela e valorizzazione dei beni UNESCO nelle città di Gongju, Buyeo e Iksan. Il progetto e l’organizzazione della mostra sono coordinati dall’architetto Francesco Scianni. Attraverso 18 pannelli fotografici autoportanti in plexiglass, la mostra accompagnerà i visitatori in un viaggio visivo tra i luoghi simbolo del regno del Baekje, rivelando la bellezza architettonica e culturale di un’antica civiltà che, come quella greco-romana a Paestum e a Velia, ha segnato profondamente la storia di un territorio. La visita alla mostra è inclusa nel biglietto di ingresso ai Parchi e nell’abbonamento Paestum&Velia. Dal 30 ottobre al 2 novembre 2025, in occasione della BMTA, l’ingresso ai Parchi è gratuito per coloro che si registreranno allo stand della fiera.
Nel pomeriggio del 30 ottobre 2025 si terrà, in sala Cella, un momento di saluto con la partecipazione della delegazione ufficiale proveniente dalle città sud-coreane coinvolte nel progetto. L’iniziativa si inserisce nell’ambito di un protocollo d’intesa sottoscritto tra i Parchi archeologici di Paestum e Velia, l’Associazione Sapere Mediterraneo e il Baekje World Heritage Center, finalizzato a promuovere la cooperazione internazionale nei settori della valorizzazione, conservazione e fruizione del patrimonio culturale. L’accordo mira a sviluppare modelli innovativi di collaborazione e scambio tra istituzioni pubbliche e private, integrando risorse culturali, paesaggistiche ed economiche per il miglioramento della qualità e della modernità dell’offerta turistica. Con “Collegare Baekje al mondo”, il museo di Paestum conferma la sua vocazione di ponte culturale tra Oriente e Occidente, in un dialogo che unisce civiltà antiche e contemporaneità, memoria e futuro.
Velia (Sa). Sull’acropoli del parco archeologico in scena “Iliade” e “Medea e Clitennestra”: due spettacoli della rassegna VeliaTeatro organizzata da Cilento Arte
La XXVIII edizione della rassegna sull’espressione tragica e comica del Teatro Antico organizzata da Cilento Arte ETS torna sull’antica Acropoli di Elea-Velia con due eventi particolarmente rappresentativi dello spirito che anima il festival fin dalle sue origini, attento alla filologia ma aperto alle rivisitazioni proposte dai contemporanei. Sabato 2 agosto 2025, alle 21, sarà in scena “Iliade” di Omero nella appassionante interpretazione di Gianluigi Tosto: una performance capace di rievocare la musicalità e la forza degli antichi aedi, dando corpo, ritmo e voce ai versi omerici, nella storica traduzione di Vincenzo Monti. Mercoledì 20 agosto 2025, sarà la volta di “Medea e Clitennestra”, tratto da testi di Dario Fo, Franca Rame e Marguerite Yourcenar, e proposto da Angela Malfitano: due figure che la mitologia greca ha fissato nel tempo, alimentando la storia e le varie epoche di sempre nuove interpretazioni, analogie e confronti, rilette da grandi autori del ’900. L’iniziativa è promossa dalla Regione Campania attraverso Scabec – Società Campana Beni Culturali e finanziata su Fondi di Coesione Italia 21–27, nell’ambito delle azioni di valorizzazione del patrimonio Unesco e Itinerari Culturali della Campania 2025. BIGLIETTERIA: acropoli di Elea-Velia. Biglietto posto unico 15 euro, acquistabile alla biglietteria del parco archeologico di elea-velia (capienza massima posti nr. 120) o su Vivaticket.com. I biglietti saranno venduti fino ad esaurimento posti. Trasporto gratuito del pubblico a/r in navetta ed in partenza dal piazzale antistante il parcheggio del parco archeologico Elea-Velia dalle 19.30, ultima corsa partenza ore 20,45.
Gianluigi Tosto protaginista di “Omero. Iliade” al parco archeologico di Velia (foto veliateatro)
Sabato 2 agosto 2025, ore 21: OMERO. ILIADE con GIANLUIGI TOSTO. Nell’Iliade i sentimenti non conoscono mezze misure e da tale integrità scaturisce la struttura netta, decisa, a tinte forti, della narrazione. L’ira di Achille, la superbia e l’arroganza di Agamennone, la celebrazione della potenza dell’esercito greco nel celebre catalogo delle navi, la cruenza delle battaglie, lo slancio giovanile di Patroclo, l’eroismo di Ettore, il dolore di Priamo: tutto assume dimensioni epiche e un sapore ancestrale, quasi primitivo, ogni situazione esprime un sentimento nella sua totalità. La voce dell’attore incarna di volta in volta il punto di vista più oggettivo del narratore o i punti di vista più emotivamente sentiti di alcuni dei personaggi coinvolti nella vicenda. Sullo sfondo delle battaglie raccontate da Omero, necessariamente ridotte nella loro ampia articolazione, si è voluto porre in primo piano soprattutto questi grandi sentimenti dei personaggi umani, le loro virtù e le loro debolezze, le loro passioni e le loro sofferenze che, ancora oggi, dopo migliaia d’anni toccano con le loro corde gli animi di tutti noi. Quanto agli strumenti, il suono di guerra del djembé accompagna la lite fra Achille e Agamennone o l’esibizione di forza dei Greci nel catalogo delle navi; delle mazze di ferro ritmano le cruente battaglie fra i due eserciti; il gong annuncia l’intervento sempre decisivo degli dèi; i campanellini indiani fanno emergere dal mare Teti, la madre di Achille, e la innalzano in cielo al cospetto di Giove; la ciotola tibetana evoca il sogno di Agamennone o celebra le esequie funebri di Ettore. La traduzione utilizzata è, di base, quella di Vincenzo Monti che, rispolverata dalla patina scolastica, si è rivelata la più evocativa e la più adatta a lasciare emergere l’andamento lirico e musicale dell’opera, senza nulla togliere alla concretezza e allo spessore emotivo dei sentimenti espressi. Ma Tosto ha voluto alternare, per variare il linguaggio e i ritmi, anche altre traduzioni, quale quella del Romagnoli, o altre più moderne come quelle di Calzecchi Onesti e di Giammarco.
Angela Malfitano protagonista di “Medea e Clitennestra” al parco archeologico di Velia (foto veliateatro)
Mercoledì 20 agosto 2025, ore 21: MEDEA E CLITENNESTRA da Dario Fo, Franca Rame e Marguerite Yourcenar. Uno spettacolo di Angela Malfitano. Medea è un monologo che la stessa Franca Rame ha allestito per Angela Malfitano. La composizione si rifà alla commedia dell’arte e alla tradizione dei “maggi” umbro-toscani. La lingua è quella che Dario Fo ha lasciato alla storia del teatro: un gramelot umbro-laziale e rinascimentale con il quale Medea vive la sua presa di coscienza. Si confronta con le donne di Corinto e rivendica giustizia per sé, straniera e ripudiata dal marito Giasone come madre e moglie. Clitennestra, la mitica regina di Micene, moglie di Agamennone si presenta davanti a un’immaginaria corte di giudizio dopo aver ucciso il marito e l’amante di lui Cassandra. La rilettura di Marguerite Yourcenar della vicenda ci restituisce una donna forte e innamorata con tutte le sue ragioni e i suoi dolori. Una scrittura lucida per un’anima che scava in se stessa e in chi la sta a guardare, audace e schietta, senza sconti. “Ho cercato di restituire una figura di stupore doloroso e di innocenza. Di ironia e candore macchiate da tinte grottesche”, spiega la stessa Malfitano. “La regina Clitennestra si trasforma da barbona di strada ad eroina tragica. La guitta che recita stancamente la sua parte trasforma le sue iniziali leggerezze in parole pesanti. Racconta del tempo dell’abbandono prima, dell’amore per Egisto poi, e infine del ritorno dalla guerra di Troia di un eroe stanco, di un dio caduto: Agamennone”.
Parigi. Le Domus de Janas, le “Case delle fate”, sono ufficialmente il 61mo sito italiano a far parte della lista del Patrimonio dell’Umanità. Lo ha deciso la 47.ma sessione del Comitato UNESCO. La soddisfazione di Alessandra Todde, presidente della Sardegna
I festeggiamenti delle autorità della Sardegna all’ufficialissazione a Parigi delle “domus de janas” a Patrimonio dell’Umanità (foto regione sardegna)
Le Domus de Janas, le “Case delle fate”, sono ufficialmente il 61mo sito italiano a far parte della lista del Patrimonio dell’Umanità. La decisione è stata ufficializzata nella serata del 12 luglio 2025 a Parigi, dove il Comitato UNESCO, riunito nella sua 47ma sessione, ha decretato l’iscrizione delle “Tradizioni funerarie nella Preistoria della Sardegna: le domus de janas”, nella Lista del Patrimonio Mondiale, riconoscendo l’eccezionale valore universale delle “domus de janas” o “case delle fate”, tombe scavate nella roccia che testimoniano le pratiche funerarie, le credenze religiose e l’evoluzione sociale delle comunità neolitiche sarde. Caratterizzate da articolati sistemi planimetrici e decorazioni simboliche, rappresentano la più estesa manifestazione di architettura funeraria ipogea del Mediterraneo occidentale. “In quell’istante ho sentito sulle spalle la responsabilità e l’onore di rappresentare un popolo, una civiltà millenaria che oggi riceve il più alto dei riconoscimenti culturali a livello mondiale. Ho sentito anche tutto il vostro affetto, il vostro supporto”, ha commentato a caldo Alessandra Todde, governatore della Regione Sardegna, presente a Parigi.
L’atteso verdetto del Comitato porta a compimento un percorso iniziato nel 2018 che – su iniziativa del Centro Studi “Identità e Memoria” (Cesim) – ha coinvolto la Regione Sardegna, l’ufficio Unesco del ministero della Cultura e numerosi comuni sardi, con Alghero capofila. Negli ultimi mesi questo cammino ha avuto un’accelerazione decisiva: la visita degli ispettori nei siti candidati, lo stanziamento di 15 milioni di euro da parte dell’assessorato della Cultura per la valorizzazione e la conservazione, e l’impegno appassionato della nostra delegazione scientifica guidata dalla professoressa Giuseppa Tanda.
La governatrice della Sardegna Alessandra Todde e l’assesore Ilaria Portas durante i lavori del Comitato Unesco a Parigi (foto regione sardegna)
“L’ingresso delle domus de janas nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO”, ha dichiarato la presidente Todde, “rappresenta un riconoscimento di straordinaria importanza per la Sardegna e per l’intera Italia. Questo risultato è il frutto di un lavoro corale della Regione, del ministero della Cultura, del ministero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale, della Rappresentanza italiana presso l’UNESCO, del Cesim e dei comuni sardi coinvolti. È un traguardo storico che rafforza il senso di appartenenza delle nostre comunità e apre nuove opportunità di crescita: dallo sviluppo di un turismo culturale sostenibile alla creazione di occupazione, fino alla valorizzazione dei territori più interni e delle giovani energie locali. Con la loro diffusione capillare e la ricchezza simbolica di molti siti decorati – ha concluso la presidente Todde – le domus de janas testimoniano un’identità culturale profonda, oggi finalmente riconosciuta a livello internazionale”. E l’assessore regionale dei Beni culturali, Ilaria Portas: “Siamo molto soddisfatti perché l’inserimento delle domus de janas nelle liste del Patrimonio Mondiale UNESCO è il tassello conclusivo di un percorso che ha finalmente dato alla storia antica della Sardegna l’importanza che merita”.
Le domus de janas, termine che in sardo significa “case delle fate”, sono tombe preistoriche ricavate nella roccia. Si tratta di manufatti che risalgono al Neolitico Medio I (V millennio a.C.) e testimoniano una delle epoche più interessanti della antica civiltà sarda. Studi recenti hanno dimostrato il loro utilizzo e la continua escavazione durante i periodi successivi, fino all’alba della civiltà nuragica, includendo il riutilizzo o la ristrutturazione di tombe preesistenti. Se ne contano circa 3500, distribuite in tutta l’isola con particolare concentrazione nel centro-nord. Una parte, esattamente 210, sono decorate con simboli di credenze e pratiche rituali e rappresentano una testimonianza unica della civiltà prenuragica sarda. Il riconoscimento dell’UNESCO riguarda in particolare i monumenti ricompresi nel sito seriale “Arte e architettura della Sardegna preistorica. Le domus de janas”, curato dal Centro Studi “Identità e Memoria”, con un gruppo di lavoro coordinato dalla professoressa Giuseppa Tanda.
La Necropoli di Puttu Codinu a Villanova Monteleone (Ss) (foto regione sardegna)
I siti archeologici e naturalistici inseriti nel progetto approvato dall’UNESCO sono: Necropoli di Anghelu Ruju (Comune di Alghero); Necropoli di Puttu Codinu (Comune di Villanova Monteleone); Necropoli di Monte Siseri / S’Incantu (Comune di Putifigari); Necropoli di Mesu e Montes (Comune di Ossi); Necropoli di Su Crucifissu Mannu (Comune di Porto Torres); Domus de janas dell’Orto del Beneficio Parrocchiale (Comune di Sennori); Domus de janas della Roccia dell’Elefante (Comune di Castelsardo); Parco dei Petroglifi (Comune di Cheremule); Necropoli di Sant’Andrea Priu (Comune di Bonorva); Necropoli di Sa Pala Larga (Comune di Bonorva); Necropoli di Los Forrighesos (Comune di Anela); Necropoli di Ispiluncas (Comune di Sedilo); Necropoli di Mandras / Mrandas (Comune di Ardauli); Necropoli di Brodu (Comune di Oniferi); Necropoli di Istevene (Comune di Mamoiada); Parco Archeologico di Pranu Mutteddu (Comune di Goni); Necropoli di Montessu (Comune di Villaperuccio).
“Il riconoscimento di Parigi arriva dopo la prestigiosa presentazione all’Esposizione Universale di Osaka, dove qualche settimana fa abbiamo potuto raccontare al mondo la nostra storia più antica”, ha sottolineato l’assessore Ilaria Portas. “Le domus de janas sono una testimonianza di valore inestimabile della Sardegna preistorica e devono essere valorizzate al massimo perché diventino un attrattore socioeconomico per l’intera isola. Con questo obiettivo la Regione ha introdotto un finanziamento di 15 milioni che permetterà ai Comuni di realizzare interventi per garantire la messa in sicurezza, l’accessibilità e la piena fruibilità dei siti riconosciuti dall’UNESCO. Il potenziale di questi beni è enorme e noi intendiamo tramandarli nelle migliori condizioni in modo che anche in futuro continuino a raccontare la nostra storia più antica alle nuove generazioni”.
Ercolano (Na). Al parco archeologico al via l’ottava edizione de “I Venerdì di Ercolano” sul tema “Corpo e mito”: otto postazioni spettacolo disseminate lungo il percorso di visita accolgono i visitatori. Il direttore delegato Sirano: “Una città antica, raccontata con i linguaggi del presente, rivive in un viaggio emozionale tra corpo e mito dove protagonista è il visitatore”
Panorama del sito di Ercolano illuminato per le visite serali (foto paerco)
Si rinnova anche per l’estate 2025 uno degli appuntamenti culturali più attesi del panorama campano: “I Venerdì di Ercolano”, la rassegna serale promossa dal parco archeologico di Ercolano, che giunge alla sua ottava edizione e conferma la vocazione del sito a farsi luogo di incontro tra memoria storica e linguaggi artistici contemporanei alla ricerca di nuovi modi per comunicare e condividere lo straordinario patrimonio del sito UNESCO. Dal 4 luglio all’8 agosto 2025, ogni venerdì dalle 20 alle 24, il Parco si trasforma in un palcoscenico diffuso tra le domus, le strade e le botteghe dell’antica città, con performance artistiche, danza, teatro e musica dal vivo. Un’esperienza immersiva di conoscenza e bellezza, sotto il cielo stellato di Ercolano. L’evento si svolge nell’ambito del Piano di valorizzazione del ministero della Cultura e in collaborazione con la Regione Campania- SCABEC. Biglietti: intero 10 euro; ridotto 5 euro per la fascia di età 18-25 non compiuti, compresi cittadini UE e per i possessori di Campania Artecard; gratuito per i minorenni, per i disabili e loro accompagnatori Intero 10 euro; ridotto 5 euro per la fascia di età 18-25 non compiuti, compresi cittadini UE e per i possessori di Campania Artecard. Gratuito per i minorenni, per i disabili e loro accompagnatori. L’accesso al Parco sarà organizzato su due turni: primo turno, ingresso dalle 20, con visita fino alle 21.30. Uscita obbligatoria dall’area archeologica entro le 21.30 e deflusso completo con uscita dal Parco entro le 22. Secondo turno: ingresso dalle 22, con visita fino alle 23.30. Uscita obbligatoria dall’area archeologica entro le 23.30 e deflusso completo con uscita dal Parco entro le 24. Durata della visita: circa 1 ora e 30 minuti. Per ogni serata è previsto un numero massimo di 500 visitatori per ciascuna fascia oraria, per un totale di 1000 visitatori a serata. Durante ciascun turno, i visitatori potranno accedere in qualsiasi momento della propria fascia oraria (per il primo turno, dalle 20 alle 21.30 e per il secondo turno dalle 22 alle 23.30, resta comunque obbligatoria l’uscita dall’area archeologica alle 21.30 per il primo turno e 23.30 per il secondo turno).
“I Venerdì di Ercolano”: performance teatrale (foto paerco)
Una nuova formula per vivere la città antica. La grande novità dell’edizione 2025 è l’apertura serale libera e autonoma dell’area archeologica che permette, all’interno di una fascia oraria di un’ora e mezzo, ai visitatori di muoversi in piena libertà lungo un itinerario appositamente illuminato, arricchito da contenuti digitali e da momenti performativi in postazioni dedicate. Grazie all’applicazione Ercolano Digitale (scaricabile gratuitamente sul posto), il pubblico può seguire un percorso interattivo pensato per la rassegna, con materiali di approfondimento e supporti multimediali, perfettamente integrati alla visita fisica. Un modo nuovo e coinvolgente per scoprire l’antica Herculaneum. “Una notte al parco archeologico di Ercolano è più di una percorso serale: è un’esperienza di bellezza, storia e immaginazione”, dichiara Francesco Sirano, funzionario delegato alla direzione del Parco. “Una città antica, raccontata con i linguaggi del presente, rivive in un viaggio emozionale tra corpo e mito dove protagonista è il visitatore”.
“I Venerdì di Ercolano”: performance musicale (foto paerco)
Corpo e mito: il tema dell’edizione 2025. Il filo conduttore degli eventi è il rapporto tra corpo e mito, affrontato attraverso linguaggi artistici differenti. Il mito, inteso come insieme di racconti e immagini simboliche che attraversano i secoli, e che diventa lente per osservare il corpo umano: le sue metamorfosi, i suoi desideri, i suoi riti. L’arte torna quindi a farsi voce del passato, ma anche specchio del presente, offrendo al pubblico proposte di lettura sotto varie angolazioni mettendo in primo piano l’aspetto emozionale e sensoriale del patrimonio archeologico. Biglietti in vendita solo online per fasce orarie: 20 e 22: https://www.coopculture.it/it/prodotti/i-venerdi-di-ercolano/.
“I Venerdì di Ercolano”: visitatori sull’Antica spiaggia di Ercolano (foto paerco)
“I Venerdì di Ercolano”: performance di danza (foto paerco)
IL PROGRAMMA ARTISTICO. Otto postazioni spettacolo disseminate lungo il percorso di visita accolgono i visitatori con performance cicliche della durata di 3-4 minuti, che si ripetono per l’intera fascia oraria. Tra le proposte artistiche: Compagnia teatrale Cercamond “Carne e cenere”, due quadri teatrali che mettono in scena un corpo vivo, pulsante, tra suggestioni mitologiche e umorismo: “Il mito di Tantalo”, nel Giardino della Casa dell’Albergo: un racconto epico di sfida agli dèi, tratto dalle “Metamorfosi” di Ovidio; “La preparazione grottesca di un banchetto” alle Botteghe sul Decumano Massimo: un dialogo teatrale ispirato alla commedia latina, tra risa e riflessioni. Cornelia Dance Company “Corpus Evocans”, performance coreografiche site-specific, che rievocano miti e riti attraverso il linguaggio del corpo: “Intimità” nel Giardino delle Terme Centrali: un assolo tra delicatezza e forza, accompagnato da videoproiezioni; “Allenamento” nella Palestra: un trio acrobatico che evoca la preparazione fisica nel mondo romano; “Offerta” al Thermopolium: un rito danzato dedicato al vino e al culto di Dioniso; “Rimembranze” alla Bottega della Casa di Nettuno e Anfitrite: un’azione sensoriale tra suoni e ricordi del quotidiano antico. Associazione Pagus “Radici sonore – Il respiro della terra”, un’esperienza sonora immersiva ideata da Vincenzo Romano, per ascoltare le vibrazioni del paesaggio: alla Casa del Gran Portale, “il battito della terra vulcanica”; all’Antica Spiaggia, “il respiro del mare, memoria viva di Ercolano”.
Ravenna. Al museo nazionale presentazione del progetto “Nuovi percorsi di accessibilità online e offline”: nuove modalità di fruizione del sito UNESCO dalla visita dei monumenti all’accesso di informazioni online
Giovedì 12 giugno 2025, alle 17, al museo nazionale di Ravenna, presentazione del progetto “Nuovi percorsi di accessibilità online e offline” che, in un’ottica di Design for All, ha sviluppato le modalità di fruizione del sito UNESCO di Ravenna sia attraverso la realizzazione di materiali per la visita dei monumenti paleocristiani, sia facilitando l’accesso a tutti i canali di informazione online. Dopo i saluti istituzionali da parte dei Musei nazionali di Ravenna, dell’amministrazione comunale di Ravenna, dell’Arcidiocesi di Ravenna – Cervia, dell’Opera di Religione della Diocesi di Ravenna e della Fondazione RavennAntica sono previsti gli interventi di Patrizia Cirino (direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna), Fabio Fornasari (Istituto dei Ciechi Francesco Cavazza), Giovanni Cellucci (Istituto Nazionale Valutazioni Ausili e Tecnologie), e Francesca Masi (RavennAntica). Modera la giornalista Daniela Verlicchi. Ingresso libero. Il progetto, finanziato a valere sui fondi Legge 20 febbraio 2006, n. 77 “Misure speciali di tutela e fruizione dei siti e degli elementi italiani di interesse culturale, paesaggistico e ambientale, inseriti nella “lista del patrimonio mondiale”, posti sotto la tutela dell’UNESCO”, è stato coordinato dall’UO Politiche Culturali del Comune di Ravenna con un gruppo di lavoro che coinvolge l’Opera di Religione della Diocesi di Ravenna-Cervia, i Musei Nazionali di Ravenna, la Fondazione RavennAntica e l’Istituto Cavazza per i ciechi di Bologna.
Verona. A Porta Palio presentazione della proposta di legge “Valorizzazione delle mura di Verona e degli spazi connessi” del consigliere regionale Stefano Valdegamberi su progetto dell’architetto Mir Fakhraei Abdolreza: “Saranno motore di sviluppo culturale, turistico ed economico”
“Valorizzazione delle mura di Verona e degli spazi connessi”: è il titolo dell’incontro in programma mercoledì 4 giugno 2025, alle 11, all’interno di Porta Palio a Verona. E la scelta del luogo per la presentazione della proposta di Legge Regionale del consigliere regionale Stefano Valdegamberi su progetto dell’architetto Mir Fakhraei Abdolreza non è casuale. Porta Palio con i suoi importanti spazi interni è una delle porte monumentali del sistema murario di Verona che, con oltre duemila anni di stratificazione – dall’epoca romana fino all’età moderna – costituisce un unicum a livello europeo e mondiale, formalmente riconosciuto nel 2000 con l’inserimento della città nella Lista del Patrimonio dell’Umanità Unesco. I contenuti di massima della proposta di legge regionale sono stati anticipati il 24 maggio 2025 in una puntata della trasmissione Gulliver su ALMA Tv (nata dall’unione dei canali tematici Alice e MarcoPolo), canale 65 del Digitale Terrestre. Ora è arrivato il momento per i protagonisti del progetto, il consigliere regionale e l’architetto, di illustrare come puntando alla riqualificazione e valorizzazione delle mura parlando direttamente alla città, in sinergia con strumenti nazionali ed europei (Art Bonus, PNRR, FESR, ecc.) e offrendo varie opportunità per enti, imprese e cittadini. Verrà condivisa la visione di Verona come capitale internazionale del vino e motore di sviluppo culturale, turistico ed economico dell’Italia.
Particolare della cinta muraria di Verona (foto univr)
“Si creerà un percorso – spiega Mir Fakhraei Abdolreza – con enogastronomia italiana delle varie Regioni: ci saranno aree dimostrative, spazi museali. Percorrendo l’area interna, dopo il museo, si visiteranno le regioni italiane una dopo altra, dove dimostreranno prima le loro bellezze territoriali e dopo la loro enogastronomia. Capofila saranno i Brand noti di ogni Regione, che rimanendo a lungo faranno anche da sponsor. Al loro fianco ci saranno piccole e medie imprese, che pagando una cifra minore rimarranno per un breve periodo, dando successivamente il loro posto ad altre aziende, con lo scopo di farsi conosce e fare marketing in modo internazionale. Cambiando periodicamente le piccole aziende si fa in modo che si apra, per il visitatore abituale, una finestra di sorpresa e novità. In questi aree oltre a presentare il proprio territorio e a creare uno spazio per la didattica, per quanto riguarda l’enogastronomia potranno essere presentati i propri prodotti individuali dando la possibilità di assaggi e vendite. Alla fine di ogni regione sarà presente un tipico ristorante che presenterà la sua cucina e i suoi prodotti tipici in un ristorante gourmet. Dopo tutte le regioni, con lo stesso criterio, sarà presente un’area dedicata ad un Paese estero che periodicamente cambierà, dove saranno promosse le bellezze turistiche e le specialità enogastronomiche. La presenza estera aiuta sia le Regioni che i visitatori ad ampliare il proprio orizzonte e dando un tono più internazionale al percorso. Questo percorso, interessando tutte le regioni italiane, dà al visitatore la possibilità di viaggiare per il Bel Paese passeggiando lungo le mura, tra scorci e paesaggi unici: un viaggio tra storia e attualità”.
Porta Nuova, una delle porte monumentali della cinta di Verona (foto graziano tavan)
“Il progetto, come si può intuire – sottolinea Mir Fakhraei Abdolreza – non si limita solo alla valorizzazione, al commercio e alla promozione del territorio veronese e veneto, ma punta soprattutto a rappresentare l’intera nazione italiana a 360°. Il tutto inserito in un contesto straordinario e magico, con un forte respiro internazionale, che mette al centro le mura patrimonio culturale dell’Italia riconosciuto dall’UNESCO. Dove far conoscere l’Italia e il made in Italy con un’identità, vera, i suoi territori e i suoi borghi; con una valorizzazione dei prodotti tipici e di nicchia, del bel Paese, nel mondo promuovendo il commercio e non solo”.
Verona. Le Mura di Verona (patrimonio Unesco) protagoniste della trasmissione Gulliver su ALMA Tv (canale 65 DDT): si presenta in anteprima la proposta di legge regionale “Valorizzazione delle mura di Verona e degli spazi connessi” col progetto dell’architetto Mir Fakhraei Abdolreza: un viaggio tra storia e attualità con la creazione di una fiera permanente del turismo enogastronomico
Frame della puntata di Gulliver (Alma Tv) dedicata alle mura di Verona con Mir Fakhraei Abdolreza e Stefano Ribaldi (foto alma tv)
Le Mura di Verona protagoniste della trasmissione Gulliver su ALMA Tv (nata dall’unione dei canali tematici Alice e MarcoPolo), canale 65 del Digitale Terrestre. Appuntamento sabato 24 maggio 2025, alle 20.30, in replica domenica 25 maggio 2025, alle 11.30. Ma l’interesse del canale di viaggi non è la descrizione del sistema murario – tout court – della città di Verona che rappresenta un bene culturale di eccezionale valore storico, architettonico e simbolico. Con oltre duemila anni di stratificazione – dall’epoca romana fino all’età moderna – le mura di Verona costituiscono infatti un unicum a livello europeo e mondiale, formalmente riconosciuto nel 2000 con l’inserimento della città nella Lista del Patrimonio dell’Umanità Unesco. ma per presentare in anteprima un ambizioso progetto di riqualificazione e valorizzazione delle mura confluito in una proposta di legge regionale, con primo firmatario il consigliere regionale Stefano Valdegamberi, “Valorizzazione delle mura di Verona e degli spazi connessi” (Collegata alla L.R. 13 luglio 2002, n. 24 – “Interventi per la valorizzazione delle città murate del Veneto”) su progetto dell’architetto Mir Fakhraei Abdolreza, responsabile del Centro Internazionale Commercio Estero CICE, che vedrebbe la “rinascita” delle mura di Verona animate dalla fiera permanente del turismo enogastronomico.
Frame della puntata di Gulliver (Alma Tv) dedicata alle mura di Verona con Mir Fakhraei Abdolreza e Stefano Ribaldi (foto alma tv)
Mir Fakhraei Abdolreza negli studi di Gulliver (foto alma tv)
È proprio dell’architetto Mir Fakhraei Abdolreza il protagonista della puntata di Gulliver di sabato 24 maggio 2025. Iraniano, dal 1984 in Italia, laurea allo Iuav di Venezia con una tesi di architettura sostenibile (ma all’epoca, trent’anni fa, veniva definita bioarchitettura), residente a Verona, che ormai considera la sua seconda casa, e dove – dal 1996 – è iscritto all’Ordine degli Architetti. E come titolare del CICE in questo periodo ha avviato collaborazioni nel settore del Made in Italy (moda e accessori) con un’accademia, dando inizio a corsi destinati prima all’Iran e poi ad altri Paesi. “Il progetto – anticipa Mir Fakhraei Abdolreza – non si limita solo alla valorizzazione, al commercio e alla promozione del territorio veronese e veneto, ma punta soprattutto a rappresentare l’intera nazione italiana a 360°. Il tutto inserito in un contesto straordinario e magico, con un forte respiro internazionale, che mette al centro le mura patrimonio culturale dell’Italia riconosciuto dall’UNESCO. Dove far conoscere l’Italia e il made in Italy con un’identità, vera, i suoi territori e i suoi borghi; con una valorizzazione dei prodotti tipici e di nicchia, del bel Paese, nel mondo promuovendo il commercio e non solo”.
Frame della puntata di Gulliver (Alma Tv) dedicata alle mura di Verona con Mir Fakhraei Abdolreza e Stefano Ribaldi (foto alma tv)
Il progetto. “Si creerà un percorso – spiega Mir Fakhraei Abdolreza – con enogastronomia italiana delle varie Regioni: ci saranno aree dimostrative, spazi museali. Percorrendo l’area interna, dopo il museo, si visiteranno le regioni italiane una dopo altra, dove dimostreranno prima le loro bellezze territoriali e dopo la loro enogastronomia. Capofila saranno i Brand noti di ogni Regione, che rimanendo a lungo faranno anche da sponsor. Al loro fianco ci saranno piccole e medie imprese, che pagando una cifra minore rimarranno per un breve periodo, dando successivamente il loro posto ad altre aziende, con lo scopo di farsi conosce e fare marketing in modo internazionale. Cambiando periodicamente le piccole aziende si fa in modo che si apra, per il visitatore abituale, una finestra di sorpresa e novità. In questi aree oltre a presentare il proprio territorio e a creare uno spazio per la didattica, per quanto riguarda l’enogastronomia potranno essere presentati i propri prodotti individuali dando la possibilità di assaggi e vendite. Alla fine di ogni regione sarà presente un tipico ristorante che presenterà la sua cucina e i suoi prodotti tipici in un ristorante gourmet. Dopo tutte le regioni, con lo stesso criterio, sarà presente un’area dedicata ad un Paese estero che periodicamente cambierà, dove saranno promosse le bellezze turistiche e le specialità enogastronomiche. La presenza estera aiuta sia le Regioni che i visitatori ad ampliare il proprio orizzonte e dando un tono più internazionale al percorso. Questo percorso, interessando tutte le regioni italiane, dà al visitatore la possibilità di viaggiare per il Bel Paese passeggiando lungo le mura, tra scorci e paesaggi unici: un viaggio tra storia e attualità”.
Velia (Sa). Al parco archeologico presentato il progetto “Velia Immersive” che trasforma la scoperta del sito archeologico di Velia in un viaggio multisensoriale
Presentato al parco archeologico di Velia (Sa), il 14 maggio 2025, “Velia Immersive”, un progetto del parco nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni. Grazie all’integrazione di tecnologie digitali avanzate – tra cui visori Oculus Quest 3, ricostruzioni 3D e animazioni in realtà virtuale – il progetto trasforma la scoperta del sito archeologico di Velia in un viaggio multisensoriale: i visitatori non si limiteranno a scoprire i resti dell’antica polis della Magna Grecia, ma potranno «camminare» virtualmente tra le piazze e i templi, immergendosi nella vita quotidiana, negli spazi sacri e nei dibattiti filosofici dell’antica Elea–Velia. Grazie ai fondi della Legge 77 – che promuove misure speciali di tutela e fruizione dei siti italiani inseriti nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO – il Parco ha dotato il sito di visori Oculus Quest 3, con i quali i visitatori potranno attraversare virtualmente le piazze e i templi dell’antica Elea–Velia. Indossando i visori, il pubblico viene catapultato nell’antica città: tra strade animate da cittadini in costume, edifici pubblici e privati che riprendono vita, e trasformazioni urbanistiche e ambientali svelate attraverso spettacolari ricostruzioni 3D, animazioni 2D e coinvolgenti sequenze in realtà virtuale. Al centro dell’allestimento, un video, guidato dal filosofo Senofane, conduce gli spettatori alla scoperta delle origini di Elea–Velia — dalle piazze agli spazi privati e pubblici, dalla vita quotidiana ai dibattiti filosofici di Parmenide e Zenone — in una narrazione avvincente che si conclude con un breve quiz interattivo per mettere alla prova le conoscenze acquisite.
Presentato al parco archeologico di Velia (Sa), il 14 maggio 2025, “Velia Immersive”, un progetto del parco nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni. Grazie all’integrazione di tecnologie digitali avanzate – tra cui visori Oculus Quest 3, ricostruzioni 3D e animazioni in realtà virtuale – il progetto trasforma la scoperta del sito archeologico di Velia in un viaggio multisensoriale: i visitatori non si limiteranno a scoprire i resti dell’antica polis della Magna Grecia, ma potranno «camminare» virtualmente tra le piazze e i templi, immergendosi nella vita quotidiana, negli spazi sacri e nei dibattiti filosofici dell’antica Elea–Velia. Grazie ai fondi della Legge 77 – che promuove misure speciali di tutela e fruizione dei siti italiani inseriti nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO – il Parco ha dotato il sito di visori Oculus Quest 3, con i quali i visitatori potranno attraversare virtualmente le piazze e i templi dell’antica Elea–Velia. Indossando i visori, il pubblico viene catapultato nell’antica città: tra strade animate da cittadini in costume, edifici pubblici e privati che riprendono vita, e trasformazioni urbanistiche e ambientali svelate attraverso spettacolari ricostruzioni 3D, animazioni 2D e coinvolgenti sequenze in realtà virtuale. Al centro dell’allestimento, un video, guidato dal filosofo Senofane, conduce gli spettatori alla scoperta delle origini di Elea–Velia — dalle piazze agli spazi privati e pubblici, dalla vita quotidiana ai dibattiti filosofici di Parmenide e Zenone — in una narrazione avvincente che si conclude con un breve quiz interattivo per mettere alla prova le conoscenze acquisite.
“Nel nostro parco nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni, ogni pietra racconta secoli di storia: è quindi naturale affidarsi alle nuove tecnologie per rendere il passato non solo più vivido, ma anche immediatamente fruibile”, dichiarano Giuseppe Coccorullo, presidente, e Romano Gregorio, direttore dell’ente. “Con Velia Immersive vogliamo accendere l’interesse di visitatori di ogni età, trasformando la scoperta di un sito UNESCO di portata mondiale – ancora poco conosciuto – in un’esperienza interattiva. Grazie a visori e contenuti immersivi, offriamo a studenti e appassionati una chiave di lettura dinamica della storia di Velia, restituendo vita e accessibilità a un patrimonio unico al mondo”.
“Velia Immersive aggiunge un’ulteriore dimensione al viaggio che i nostri visitatori intraprendono nella storia più antica di Velia”, dichiara il direttore dei parchi archeologici di Paestum e Velia, Tiziana D’Angelo. “Siamo grati al parco nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni per aver scelto il sito di Velia come protagonista di questo innovativo progetto. Il paesaggio naturale e quello archeologico si legano indissolubilmente e divengono sempre più chiari e coinvolgenti. Le nuove tecnologie rappresentano infatti una risorsa straordinaria per colmare la distanza tra passato e presente. Ai parchi archeologici di Paestum e Velia siamo fortemente impegnati sul fronte del miglioramento dell’accessibilità fisica, cognitiva e sensoriale ai nostri siti e alle nostre collezioni. Con questo progetto, il parco nazionale del Cilento si muove esattamente in tale direzione, dimostrando ancora una volta una straordinaria sensibilità e capacità di valorizzare e promuovere il nostro patrimonio”.
Archeologia in lutto. Si è spenta l’archeologa medievista Paola Marina De Marchi, già funzionaria della soprintendenza Archeologica della Lombardia e appassionata direttrice del parco archeologico di Castelseprio
L’archeologa medievista Paola Marina De Marchi (foto sami)
Archeologia in lutto. Prima di Pasqua si è spenta Paola Marina De Marchi, già funzionaria della soprintendenza Archeologica della Lombardia e appassionata direttrice del parco archeologico di Castelseprio. Tutto lo staff del Parco e della direzione regionale Musei nazionali Lombardia la ricorda con affetto: “Brillante, arguta, studiosa attenta e sempre pronta a intraprendere nuove sfide, grazie a lei il nostro Parco ha conosciuto una straordinaria crescita”. Si unisce al cordoglio il personale della soprintendenza Archeologia Belle arti e Paesaggio per le province di Como Lecco Monza-Brianza Pavia Sondrio Varese: “Marina ha indissolubilmente legato il suo nome alla tutela e alla valorizzazione di Castelseprio, che anche grazie al suo contributo è stato dichiarato sito UNESCO, e di altri importanti siti quali Lomello e Arsago Seprio e alla valorizzazione della Via Carolingia. Allieva di Otto von Hessen, ha dedicato molti suoi studi al periodo longobardo con una attenzione meticolosa alla cultura materiale, dalla produzione all’uso dei manufatti, e alla contestualizzazione storica dei dati archeologici. La sua immensa competenza, la sua viva curiosità, il suo spiccato umorismo e la sua grande umanità hanno arricchito chi ha avuto la fortuna di lavorare con lei”. Anche la SAMI ricorda con affetto Marina De Marchi: “Il suo lavoro ha contribuito significativamente alla comprensione dell’Italia alto-medievale, grazie a ricerche sui diversi siti archeologici (fra i quali Castelseprio, Varese) e sulle necropoli di epoca longobarda. Marina De Marchi, inoltre, ha anche sempre supportato i giovani studiosi, condividendo il suo immenso sapere e lasciando, quindi, un’impronta importante nel campo dell’archeologia medievale”.
L’archeologa medievista Paola Marina De Marchi a Castelseprio (foto sabap-co-lc-mb-pv-so-va)
Marina De Marchi, medievista, ha studiato e pubblicato in particolare manufatti longobardi ed altomedievali e i loro contesti anche a scala territoriale e organizzazione sociale, collaborando quindi con numerosi musei lombardi e università (Milano, Brescia, Bergamo, Varese, Arsago Seprio, Padova), affiancandosi inoltre a numerosi scavi riguardanti contesti cimiteriali (Leno, Pava, Monselice, Montichiari), castellani (Monte Barro, Castelseprio), di edifici di culto (Noli, Castelseprio, Torba). Ha partecipato alla organizzazione di mostre dedicate ai Longobardi, tra queste I Longobardi in Lombardia (1978), Il futuro dei Longobardi (Brescia, 2001), Bizantini, Croati e Carolingi. Alba e tramonto di regni e imperi (Brescia, 2002). Ha partecipato a numerosi seminari e convegni. Da sola o in collaborazione con altri studiosi ha curato, tra le altre, le pubblicazioni: Castelseprio e Torba. Storia delle ricerche e aggiornamenti (Mantova, SAP 2013), con M. Palazzo, La Basiica di Santa Maria Maggiore di Lomello: l’architettura e il ciclo decorativo in stucco (Firenze, Edifir, MiBACT, 2014), Più recentemente con G.P. Brogiolo, I Longobardi a nord di Milano. Centri di potere tra Adda e Ticino, IV Incontro per l’Archeologia barbarica 4, Cairate (Varese), (Mantova Sap 2020). È stata conservatore al civico museo Archeologico di Milano, ha diretto i Musei di Varese, ed infine ha diretto e gestito l’area archeologica di Castelseprio, portandola al riconoscimento di sito Patrimonio dell’Umanità-UNESCO.
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