Trieste. Al Magazzino 26 la conferenza “Nuove indagini nelle grotte preistoriche del Carso: dati recenti e prospettive di ricerca”
Lunedì 15 ottobre 2025, alle 17.30, nella sala Luttazzi del Magazzino 26, Porto Vecchio, a Trieste, la conferenza “Nuove indagini nelle grotte preistoriche del Carso: dati recenti e prospettive di ricerca”. Ingresso libero. Introducono Franco Gherlizza, presidente del Club Alpinistico Triestino; Franco Riosa, direttore della Scuola di Speleologia “Ennio Gherlizza” del Club Alpinistico Triestino. Intervengono Roberto Micheli, SABAP FVG; Manuela Montagnari, già dipartimento di Studi umanistici, università di Trieste; Federico Bernardini, dipartimento di Studi umanistici, università Ca’ Foscari Venezia, Multidisciplinary Laboratory, The “Abdus Salam” International Centre for Theoretical Physics; Elena Leghissa, ZRC SAZU, Institute of Archaeology – Ljubljana, Slovenia; Francesco Boschin, dipartimento di Scienze fisiche della Terra e dell’Ambiente, unità di ricerca di Preistoria e Antropologia, università di Siena; Andrea Pessina, soprintendenza Archeologia Belle arti e Paesaggio della Regione Marche.
Adria (Ro). Il film “In carne e bronzo. Il santuario di San Casciano dei Bagni” di Eugenio Farioli Vecchioli, Brigida Gullo ha vinto il Premio “Città di Adria” della prima edizione di Adrikà, la rassegna del cinema archeologico Adria Delta del Po. Il commento della regista Brigida Gullo. Il primo bilancio di Emanuela Finesso, Alberta Facchi e Sandra Bedetti
Tutti – ospiti e organizzatori – sul palco virtuale del museo Archeologico nazionale di Adria per la prima edizione di Adrikà 2025 (foto graziano tavan)
Lorenzo Daniele e Alessandra Cilio, direttori artistici di Adrikà 2025 (foto graziano tavan)
A chiudere la tre giorni di proiezioni, incontri e attività collaterali tra il museo Archeologico nazionale di Adria, la Fondazione Franceschetti e Di Cola, l’Auditorium Pertini, sempre con una grande partecipazione di pubblico, non solo adriese, un lungo applauso a tutti partecipanti, ospiti e organizzatori, insieme sul palco virtuale del MAN di Adria, presenti nell’ultima giornata di Adrikà 2025, rassegna internazionale del cinema archeologico “Adria e Delta del Po” (12-13-14 settembre 2025), promossa dal Circolo del cinema “Carlo Mazzacurati” di Adria con il museo Archeologico nazionale di Adria (Ro) e la consulenza del Festival della comunicazione e del cinema archeologico di Licodia Eubea (Ct) e Archeovisiva.
Adrikà 2025: da sinistra, Sandra Bedetti, Alberta Facchi, Lorenzo Daniele, Alessandra Cilio, ed Emanuela Finesso (foto graziano tavan)
Premio “Città di Adria”. Sul palco virtuale per la cerimonia di premiazione, domenica 14 settembre 2025, i cinque artefici di Adrikà 2025: i direttori artistici Alessandra Cilio e Lorenzo Daniele, la presidente del Circolo del Cinema “Carlo Mazzacurati” di Adria Emanuela Finesso, il direttore del museo Archeologico nazionale di Adria Alberta Facchi, l’archeologa e ispettrice onoraria della Soprintendenza Sandra Bedetti. Come ha spiegato Lorenzo Daniele. I primi tre film classificati sono risultati distanziati tra loro solo di qualche decimo di punto, a dimostrazione dell’apprezzamento complessivo del pubblico per i titoli in cartellone. A vincere il Premio “Città di Adria” della prima edizione di Adrikà, con un punteggio medio di 8.6, il film “In carne e bronzo. Il santuario di San Casciano dei Bagni” di Eugenio Farioli Vecchioli, Brigida Gullo (Italia 2024, 56’). Il documentario racconta l’ultima campagna di scavo presso il sito archeologico del Bagno Grande a San Casciano dei Bagni (Si), terminata a ottobre 2024, che ha rivelato scoperte eccezionali: non solo oggetti in bronzo, tra cui una bellissima statua di bambino, che nasconde il suo segreto in una manina, un busto tagliato a metà con una posa regale, un serpente alato, il demone della vasca sacra e tante monete, ma anche preziosissimi materiali organici perfettamente conservati tra cui centinaia di uova deposte nell’acqua e ritrovate nel fango, alcune intatte, segno tangibile di un dono che forse allude anch’esso alle capacità generatrici della vasca sacra.
Adrikà 2025: Alberta Facchi, Sandra Bedetti ed Emanuela Finesso con il premio “Città di Adria” (foto graziano tavan)
Particolarmente soddisfatta la regista Brigida Gullo che ha mandato un messaggio vocale agli organizzatori di Adrikà: “Siamo onorati di questo premio, assegnatoci dal pubblico. Soprattutto per noi che facciamo servizio pubblico è importante ricevere un consenso del genere. Siamo arrivati allo scopo che ci eravamo prefissi. Quello di San Casciano è stato un lavoro emozionate, in un luogo cui siamo particolarmente affezionati. Soprattutto tenevano a far capire cosa succede dopo la scoperta. La ricerca archeologica non è una caccia al tesoro, non è questione di fortuna – o almeno non solo -, bisogna anche andare oltre per capire i contesti e il significato vero di ogni singolo reperto. Vi ringrazio”.
Al secondo posto, con un punteggio medio di 8.4, il film “Panorami sommersi. Le origini di Venezia” di Samuele Gottardello (Italia 2022, 52’). E al terzo posto, con un punteggio medio di 8.3, il film “I Leoni di Lissa” di Nicolò Bongiorno (2019; 76’).
Un primo bilancio di Adrikà 2025 è stato affidato alle tre donne che sono state l’anima adriese della manifestazione: Emanuela Finesso, Alberta Facchi e Sandra Bedetti.
“Quando siamo partiti – ricorda Emanuela Finesso, presidente del Circolo del Cinema “Carlo Mazzacurati” di Sdria – era un cimentarsi in un’impresa, era tentare di fare una cosa nuova innovativa per Adria, per questo museo (MAN di Adria, ndr), per il Circolo del Cinema, perché questo modo di fare cinema non era usuale per noi. Quindi questa scoperta, questa sperimentazione era proprio l’idea di tentare qualcosa di nuovo, non sapendo dove andavamo a parare, non sapendo del risultato finale, ma la grande partecipazione di pubblico in tutti i momenti del nostro festival, la partecipazione degli adriesi, dei soci del Circolo, ma anche di persone che non ci conoscono, di persone che sono venute da altre parti del Veneto, ci ha veramente fatto capire – conclude – che la sperimentazione ha avuto successo e possiamo tentare di replicarla. Grazie collettivo a tutti voi del pubblico, a tutti i sostenitori del circolo e della manifestazione”.
“I commenti che ho sentito in questi tre giorni di cinema, di altri eventi che hanno unito la comunità – ammette Alberta Facchi, direttore del museo Archeologico nazionale di Adria -, sono stati tutti bellissimi: abbiamo raccolto un po’ tutti quelli che lavorano o si divertono con l’archeologia nel territorio. Ma il commento più bello che avete fatto è: “Non pensavo che l’archeologia fosse così”. Mi hanno detto: “Ci avete aperto un mondo”, “Ci avete fatto vedere che l’archeologia è archeologia sperimentale, che è giovane, fresca, che non è solo quella dei musei, che non è solo quella degli scavi, ma che l’archeologia è tutto un mondo ed è anche un modo di pensare”. Insomma, quello poi che ovviamente mi è piaciuto di più è il commento di coloro che non avevano mai visto il museo, perché questo festival ha attirato veramente persone da tutta la regione. Questo grazie anche al grosso lavoro dei media, che è stato fatto sui social, e tutti sono rimasti attoniti dall’archeologia di Adria. Quindi io lo dico ai locali, a quelli del territorio, davvero l’archeologia è una risorsa: questo territorio ha la natura e l’archeologia. E io sono molto felice – conclude – perché secondo me in questa occasione per davvero è tangibile la sensazione che sia una risorsa”.
“Bisogna sottolineare l’aspetto trasversale che è la chiave di tutto – sottolinea l’archeologa Sandra Bedetti -. E quindi aver trovato un linguaggio per avvicinare appunto chi non frequenta i musei all’archeologia, ma soprattutto aver avvicinato anche gli archeologi che di solito hanno le loro metodologie, che hanno l’aspetto scientifico, all’idea che l’archeologia va comunicata, e va trovato un linguaggio che sia aperto a tutti. Per me la soddisfazione più grande – conclude – sono stati questi ragazzi, che tra l’altro ho curato fin dall’inizio. Grazie”.
Roma. Sette serate al chiaro di luna: al via il ciclo di aperture serali straordinarie del Mausoleo di Sant’Elena a cura del responsabile del sito Rocco Bochicchio, con possibilità di visitare le adiacenti Catacombe dei Santi Marcellino e Pietro
Aperture serali straordinarie del Mausoleo di Sant’Elena a Roma (foto ssabap-roma)
Domenica 14 settembre 2025 inizia un ciclo di aperture serali straordinarie del Mausoleo di Sant’Elena, sito in via Casilina 641 a Roma, promosse dalla soprintendenza speciale ABAP di Roma. Solenne, maestoso, fonte di storia e di storie: il Mausoleo di Sant’Elena, il monumento che dà il nome al quartiere di Tor Pignattara, apre anche di notte. Il ciclo di appuntamenti, a cura del responsabile del sito Rocco Bochicchio, prevede visite libere, gratuite e senza prenotazione, dalle 18.30 alle 22, con ultimo ingresso alle 21.15. Il calendario completo delle aperure serali: 14 e 27 settembre 2025, 11 e 25 ottobre 2025, 8 e 22 novembre 2025, 6 dicembre. Sette serate per visitare il Mausoleo di Sant’Elena al chiaro di luna Nelle stesse serate è possibile visitare le adiacenti Catacombe dei Santi Marcellino e Pietro. Le visite, a cura della Pontificia Commissione di Archeologia Sacra sono previste alle ore 19 con biglietto ordinario. Per visitare le Catacombe dei Santi Marcellino e Pietro è consigliato prenotare scrivendo a: santimarcellinoepietro@gmail.com
Capena (Roma). All’Antiquarium e area archeologica di Lucus Feroniae la conferenza “Sviluppo delle dinamiche insediative e di sfruttamento del territorio nell’agro capenate” di Marina Persico
Domenica 14 settembre 2025, dalle 16 alle 18, all’Antiquarium e area archeologica di Lucus Feroniae, in via Tiberina km 18,500, Capena (Roma), la conferenza “Sviluppo delle dinamiche insediative e di sfruttamento del territorio nell’agro capenate” di Marina Persico. L’intervento sarà introdotto da Biancalisa Corradini funzionario archeologo di zona, e da Emanuele Giannini, archeologo e responsabile scientifico delle attività di scavo. Lo studio delle dinamiche insediative dell’agro capenate e delle sue evoluzioni, con particolare riguardo all’età romana, sarà l’oggetto della conferenza in programma. Marina Persico presenterà al pubblico, in particolare, gli esiti dello studio scientifico delle evidenze archeologiche rimesse in luce nel corso di indagini archeologiche preventive a Capena, in località Capocroce.
Monasterace (RC). Al museo Archeologico dell’antica Kaulonia il seminario “Da Stilida a Stilo e ritorno. Paesaggi e insediamenti nella vallata dello Stilaro in età post classica” con l’archeologo Giuseppe Hyeraci dell’università Suor Orsola Benincasa di Napoli
Dopo la pausa estiva tornano gli imperdibili appuntamenti al museo Archeologico dell’antica Kaulonia con il ciclo di seminari “Kaulonia tra terra e mare. Una colonia greca si racconta” a cura di Elisa Nisticò, Maria Teresa Iannelli e Lucia Spanò. Appuntamento domenica 14 settembre 2025, alle 17.30, al museo Archeologico dell’antica Kaulonia, sulla Statale Ionica a Monasterace (RC), con l’VIII seminario “Da Stilida a Stilo e ritorno. Paesaggi e insediamenti nella vallata dello Stilaro in età post classica”. Dopo i saluti di Elisa Nisticò, direttore del museo e parco archeologico dell’antica Kaulonia, e Maria Teresa Iannelli, direttrice dell’istituto della Biblioteca Calabrese, interviene Giuseppe Hyeraci, archeologo dell’università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Kaulonía non finisce mai di stupire e raccontarsi, anche dopo la sua fine, così come per il momento la conosciamo. Proprio perché c’è un dopo, che comprende l’intero territorio, questo va attentamente analizzato e spiegato. A farlo sarà un archeologo d’eccezione, che conosce la colonia greca e quello che divenne con la conquista romana e le trasformazioni successive.
Ercolano. Apertura straordinaria al pubblico – con visite accompagnate – delle Terme Suburbane, l’edificio termale meglio conservato in tutto l’impero romano, oggetto di un grande cantiere di restauro – giunto ad una fase molto avanzata ma ancora in corso
I preziosi interni delle Terme Suburbane di Ercolano (foto paerco)
Il parco archeologico di Ercolano apre le porte a un evento straordinario: ambienti mai aperti delle Terme Suburbane tornano a vivere mostrandosi nel loro splendore al grande pubblico da domenica 14 settembre 2025, alle 10, al 30 novembre 2025. Una attesissima riapertura, fortemente voluta de Francesco Sirano, funzionario delegato alla direzione del Parco. In attesa della futura riapertura permanente, l’edificio termale meglio conservato in tutto l’impero romano, oggetto di un grande cantiere di restauro – giunto ad una fase molto avanzata – apre al pubblico a lavori in corso grazie ad un articolato progetto di restauro e valorizzazione, realizzato grazie alla Programmazione finanziata ai sensi dell’articolo 1, commi 9 e 10, della legge 190 del 2014 (legge di stabilità 2015) annualità 2021-2023 – Fondi del Parco Archeologico di Ercolano del Bilancio 2022 e del Bilancio 2023-2024-2025 per un importo complessivo di 5.281.408,63 di euro nell’ambito del partenariato pubblico-privato con il Packard Humanities Institute, attivo sul sito dal 2001. Le Terme Suburbane, incastonate tra l’antico arenile e la cinta muraria della città, originariamente bagno privato della famiglia dei Nonii Balbi, fu successivamente ampliato e messo a disposizione della comunità, rappresentano uno degli edifici pubblici più affascinanti e importanti di Ercolano. Tra i suoi elementi di straordinario pregio si segnalano i sontuosi pavimenti marmorei, le decorazioni in stucco e pittura, le porte lignee originali ancora conservate e il rarissimo sistema di riscaldamento “a samovar” per le piscine calde.
Veduta esterna delle Terme suburbane di Ercolano accessibili dall’area sacra di Marco Nonio Balbo o direttamente dal mare (foto Graziano Tavan)
Apertura al pubblico dal 14 settembre al 30 novembre 2025, le Terme Suburbane saranno visitabili con un biglietto aggiuntivo per contribuire alla raccolta fondi per i restauri del Parco con visite accompagnate nei giorni di sabato e domenica, in turni di visita dalle 9 alle 18 (dal 18 ottobre ultimo turno alle 15) con turni cadenzati ad ogni ora alla scoperta di questo meraviglioso luogo e del cantiere di restauro. L’iniziativa si svolge grazie a un finanziamento derivante dalle Attività progettuali incluse nella l. 132. del 18/11/2019 secondo cui i proventi derivanti dalla vendita dei biglietti di ingresso prodotti dagli Istituti e dai Musei dotati di autonomia speciale, al netto della corrispondente quota destinata al rispettivo funzionamento, possono essere destinati alla remunerazione delle prestazioni svolte dal personale coinvolto in specifici progetti locali presso i predetti Istituti e Musei, al fine di migliorarne la fruibilità e la valorizzazione.
Giovinazzo (Ba). Visite guidate al Dolmen San Silvestro col personale della Soprintendenza
“Porte aperte” al Dolmen San Silvestro a Giovinazzo, o dolmen di Giovinazzo (Ba), sulla Strada Provinciale 107. Domenica 14 settembre 2025, dalle 9 alle 13, Visite guidate al Dolmen San Silvestro a cura del personale della Soprintendenza Archeologia Belle arti e Paesaggio per la città metropolitana di Bari. Ingresso gratuito. Per informazioni 080 5286269 – 0805281147, sabap-ba.urp@cultura.gov.it. Il Dolmen S. Silvestro è un monumento funerario risalente all’età del Bronzo, a circa 3500 anni fa. Sorge su uno dei terrazzi pianeggianti della Murgia costiera barese, digradanti verso la costa, immerso in un bosco di ulivi e carrubi in un’area verde di 9.000 mq, di proprietà demaniale. Per le sue dimensioni ed in quanto particolarmente ben conservato nella sua architettura complessiva è il più rappresentativo del genere della tomba a galleria, ben attestato da altri esempi nel barese (dolmen di Bisceglie e di Corato). L’intervento di restauro conservativo, seguito alla sua scoperta fortuita nel 1961, ha fatto sì che il monumento possa ancora essere visitabile nonostante l’esposizione alle intemperie.
Verona. Al museo Lapidario Maffeiano il reading di Abel Ferrara delle poesie di Gabriele Tinti “Canti di pietra”: un’occasione unica per poter approfondire la conoscenza delle iscrizioni e rilievi latini del Museo
Sabato 13 settembre 2025, alle 19, il museo Lapidario Maffeiano di Verona (POSTI DISPONIBILI ESAURITI) ospita, nel suo suggestivo cortile, il reading di Abel Ferrara delle poesie di Gabriele Tinti “Canti di pietra”: un’occasione unica per poter approfondire la conoscenza delle iscrizioni e rilievi latini del Museo e, più in generale, del mondo dell’epigrafia antica. Proprio con questo spirito, le poesie di Tinti raccoglieranno le suggestioni delle parole di pietra, delle epigrafi romane del Museo Maffeiano, restituendo lo scandalo della morte, il dolore dei vivi, quel “mai più”, quell’“alzati! Alzati!” cui alcun morto potrà mai rispondere. Dallo smarrimento della mancata risposta, dal timor mortis, dall’irrimediabile assenza, nacquero infatti i threnoi, i canti funebri, il planctus, la lamentazione così come l’ictus delle iscrizioni su pietra, tutti linguaggi attraverso i quali gli antichi di ogni parte del mondo affidavano la propria resistenza alla morte, la volontà di conservazione della vita umana nel tempo. La proposta rientra nel progetto complessivo dello scrittore Tinti, centrato sui capolavori dell’arte. Progetto che ha visti coinvolti negli ultimi anni alcuni importanti attori (tra i quali Willem Dafoe, Kevin Spacey, Malcolm McDowell, Abel Ferrara) e alcuni dei maggiori Musei al mondo come sono il Metropolitan di New York, il J. Paul Getty Museum ed il LACMA di Los Angeles, il British Museum di Londra, il Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo e di Palazzo Altemps, la Gliptoteca di Monaco i Musei Capitolini, il Museo dell’Ara Pacis, il Museo Archeologico di Napoli, il Parco Archeologico del Colosseo e molti altri ancora. L’evento si avvale dell’Hospitality Partner – Vista Hotel.
Il visitatore medio passa soltanto dai quindici ai trenta secondi di fronte ad un’opera d’arte. Questo progetto rappresenta un’occasione unica per entrare in una differente relazione e conoscenza con il mondo antico. Abel Ferrara – regista e attore noto per le sue storie drammatiche, di travaglio interiore – darà voce alle epigrafi antiche in un gesto di evocazione e ascolto, restituendo loro la forza originaria. Un incontro attraverso il quale la parola incisa torna viva, un reading che intende rendere presente ciò che sembrava perduto. L’iniziativa rientra nella serie di scrittura ecfrastica che è il frutto del culto delle immagini dello scrittore e poeta Gabriele Tinti, recentemente celebrato dal Times e dal Guardian, che da anni compone poesie ispirate alle opere d’arte e ai luoghi del mito. Le letture hanno l’obiettivo di riattivare l’aura dell’arte del passato attraverso la composizione poetica e l’interpretazione, in questo caso, di una personalità importante com’è Abel Ferrara.
Il poeta Gabriele Tinti (foto wp)
Gabriele Tinti è un poeta, traduttore e critico d’arte italiano. Ha scritto ispirandosi ad alcuni capolavori dell’arte antica collaborando con Istituzioni come il Museo Archeologico di Napoli, i Musei Capitolini, il Museo Nazionale Romano, il Museo dell’Ara Pacis, il J. Paul Getty Museum di Los Angeles, il British Museum di Londra, il Metropolitan di New York, il LACMA di Los Angeles, il Parco archeologico del Colosseo e la Glyptothek di Monaco. Le sue poesie sono state lette da attori come Willem Dafoe, Kevin Spacey e Abel Ferrara. Nel 2016 ha pubblicato “Last words” (Skira Rizzoli) in collaborazione con l’artista americano Andres Serrano. Nel 2020 è uscita la sua raccolta di poesie in collaborazione con l’artista Roger Ballen per i tipi di Powerhouse Books (New York). Nel 2021, 24 Ore Culture ha raccolto in un volume per i tipi di Libri Scheiwiller (Milano) il progetto “Rovine”. L’edizione inglese è uscita in contemporanea a cura dell’editore Eris Press (Londra / New York). Nel 2022 la sua raccolta di poesie “Sanguinamenti” è stata pubblicata da La Nave di Teseo (Milano) e – nel 2023 – da Contra Mundum Press (New York). Nel 2023 è uscita “Confessions” (Eris Press, Londra/ New York), una raccolta di poesie in lingua inglese con i disegni inediti di Andres Serrano e nel 2024 “Hungry Ghosts” (Eris Press, Londra/New York).
L’artista Abel Ferrara (foto wp)
Abel Ferrara è uno degli artisti contemporanei più controversi e apprezzati. Nato a New York, nel Bronx, il 19 luglio 1951, ha diretto il suo primo Super 8 da ragazzo per poi collaborare con gli sceneggiatori Nicholas St. John e John McIntyre. A cavallo degli anni ’70 e ’80 ha iniziato a dirigere i suoi primi film, The Driller Killer (1979) e L’angelo della vendetta (1981). Negli anni ’90 i suoi successi internazionali comprendono King of New York (1990), Il cattivo tenente (1992), Ultracorpi – L’invasione continua (1993), The Addiction (1995) e Fratelli (1996). Il cattivo tenente, con Harvey Keitel, è stato presentato al Festival di Cannes nel 1992 in ‘Un Certain Regard’. L’anno dopo Ferrara è ritornato a Cannes con Ultracorpi – L’invasione continua. The Addiction, con Christopher Walken, è stato selezionato alla Berlinale nel 1995, mentre Fratelli, con Benicio Del Toro, Christopher Walken e Isabella Rossellini, ha vinto due premi alla Mostra di Venezia nel 1996. Mary, con Juliette Binoche, Forest Whitaker e Heather Graham, ha vinto quattro premi a Venezia nel 2005. Nel 2011 Ferrara ha ottenuto il ‘Pardo d’onore’ a Locarno. Gli anni 2010 hanno segnato la collaborazione di Ferrara con Willem Dafoe, che ha interpretato 4:44 L’ultimo giorno sulla Terra (2012), presentato a Venezia, Pasolini (2014), pure presentato a Venezia, Alive in France (2017), presentato a Cannes alla Quinzaine, Tommaso (2019) e Siberia, proiettato all’ultima Berlinale. Recentemente è stato premiato con il “Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker” della 77a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dedicato a una personalità che abbia segnato in modo particolarmente originale il cinema contemporaneo. Diventato virale il suo ultimo film su “Padre Pio” con Shia LaBeouf che recupera i temi cristiani cari all’artista.
Minturno (Lt). Al teatro romano dell’antica Minturnae il concerto “Sulle orme dell’Appia Regina Viarum” per celebrare il prestigioso riconoscimento UNESCO
Per “Serate a Minturnae”, Sabato 13 settembre 2025, alle 20.30, al teatro romano del parco archeologico di Minturnae a Minturno (Lt), “Sulle orme dell’Appia Regina Viarum”: concerto dell’Orchestra internazionale di Roma e del Coro della Vibracy Arts Academy diretti dal M° Antonio Pantaneschi con la partecipazione straordinaria del M° Ron Jones per celebrare il prestigioso riconoscimento UNESCO che include il tratto pontino della Via Appia. Oltre i capolavori immortali di Morricone, Piovani, Rota, verrà eseguito “Via Appia”, il brano che il maestro Ron Jones ha dedicato al riconoscimento UNESCO. Un omaggio al passato millenario dell’antica Minturnae. Ingresso gratuito.
Adria (Ro). La terza e ultima giornata di Adrikà, rassegna internazionale del cinema archeologico “Adria e Delta del Po”, si apre al mattino con le visite guidate, quindi due film (Panorami sommersi e Sui tetti di chi dorme); incontri sugli aerei perduti nel Polesine e sulla musica nel mondo antico. Il film “Cuntami” fuori concorso. Si chiude con la consegna del premio Città di Adria
Saranno Alberta Facchi, direttrice del museo Archeologico nazionale di Adria e Emanuela Finesso, presidente del Circolo del Cinema “Carlo Mazzacurati” di Adria a consegnare, domenica 14 settembre 2025, alle 18.30, al museo Archeologico nazionale di Adria (Ro) il Premio del Pubblico “Città di Adria” al miglior film di Adrikà. Ma questa cerimonia che chiuderà la prima edizione di Adrikà, rassegna internazionale del cinema archeologico “Adria e Delta del Po” (12-13-14 settembre 2025), promossa dal Circolo del cinema “Carlo Mazzacurati” di Adria con il museo Archeologico nazionale di Adria (Ro) e la consulenza del Festival della comunicazione e del cinema archeologico di Licodia Eubea (Ct) e Archeovisiva, arriverà alla fine di terza giornata con un programma intenso.
La mattinata si apre alle 9.30 al museo Archeologico nazionale di Adria con le visite guidate all’interno delle sale espositive fino alle 11.30. Le proiezioni iniziano invece alle 10.30, sempre al MAN, con il film “Panorami sommersi. Le origini di Venezia” di Samuele Gottardello (Italia 2022, 52’). Un emozionante viaggio alla scoperta di com’era Venezia Prima di Venezia. Un film documentario che indaga i mondi e le storie sommerse legate alle affascinanti realtà archeologiche che si celano nella Laguna di Venezia. Un’esperienza unica per vivere la Laguna di Venezia attraverso i racconti autentici di uomini che hanno saputo guardare oltre l’orizzonte. Segue alle 11.30, Archaeoreporter: il reportage e la comunicazione dei beni culturali “Caso-studio degli aerei perduti del Polesine”. Interviene Angelo Cimarosti, direttore responsabile e fondatore della testata giornalistica ArchaeoReporter.
Il pomeriggio, alle 15.30, riprendono le proiezioni con il film “Sui tetti di chi dorme” di Antonello Pisano Murgia (Italia 2024, 15’). Tuvixeddu è la più grande necropoli Punica del mediterraneo. Ciò che rimane della Necropoli è soltanto un frammento di bellezza sopravvissuto ai soprusi del tempo, della storia e dei costruttori. È un cimitero dove si ha l’impressione che sia notte anche di giorno. Degli eterni fantasmi, come inquilini sfrattati, raccontano questo dramma: sussurri e grida di questa fugacità. E fanno loro i versi tratti da “La sera del dì di festa” di Giacomo Leopardi: “e pensar come tutto al mondo passa e quasi orma non lascia”.
Segue il film fuori concorso “Cùntami” di Giovanna Taviani (Italia 2021, 67’). Interviene Giovanna Taviani, regista e direttrice del SalinaDocFest. Un road movie su un furgone rosso in giro per la Sicilia alla ricerca dei nuovi narratori orali che si richiamano alla grande tradizione del cunto e dei cantastorie, per raccontare l’altra Sicilia, quella che si risveglia attraverso la forza universale delle storie popolari del passato per narrare il nostro presente. Il viaggio, con Don Chisciotte seduto sopra il tettino del furgone a bordo del suo cavallo bianco, e Ulisse, Polifemo, Angelica, Orlando, Bradamante e Rodomonte, la Sirena, Colapesce e Sancho Panza seduti sul retro, si svolge su un furgone rosso simile ai vecchi carretti siciliani del dopoguerra, che andavano in giro per la Sicilia a mostrare al popolo di contadini e pescatori l’Opera dei Pupi. Dall’800 in poi con il teatro tradizionale delle marionette, attraverso il grande patrimonio di storie antiche e condivise gli opranti diffondevano un gesto di ribellione politica. L’Opera dei Pupi sopravvive nel sud ancora oggi, come uno dei simboli dell’identità siciliana, e nel 2001 è stata proclamata dall’UNESCO “Capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell’umanità”. Il viaggio parte da Palermo e tocca cinque luoghi simbolici della Sicilia, ciascuno legato a una storia e a un grande narratore orale siciliano.
Ultimo appuntamento della giornata e della rassegna, prima della cerimonia di premiazione, alle 17.30, per INCONTRI CON L’ANTICO “Frammenti sonori: ricostruire la musica del mondo antico”. Intervengono Mario La Rosa, archeologo, dottorando DBC università di Padova; Laura Noviello, archeologa musicale.
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