Per la rassegna “Al centro di Roma”, ideata quattro anni fa da Edith Gabrielli per il VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia per rendere il museo un luogo di incontro tra patrimonio, ricerca e società, e che quest’anno si è estesa al museo nazionale Romano, con tre nuovi percorsi tematici: sul collezionismo d’arte, sulla letteratura italiana ed europea e sulla letteratura latina, appuntamento martedì 21 ottobre 2025, alle 18, a Palazzo Massimo a Roma, Francesca Serra, professoressa ordinaria di Letteratura italiana moderna e contemporanea all’università di Ginevra, presenta “Il vecchio, il nuovo (e noi che stiamo nel mezzo)”. Introducono Edith Gabrielli e Gabriele Pedullà. Ingresso libero su prenotazione fino ad esaurimento posti. Prenotazioni al link. Nel dibattito tra antichi e moderni non è previsto stare nel mezzo. Perché stando nel mezzo, il senso stesso del dibattito verrebbe meno. In realtà ogni testo letterario è una ricerca di conciliazione tra vecchio e nuovo: se fosse troppo vecchio sarebbe desueto, se fosse troppo nuovo sarebbe illeggibile. Camminare sul crinale tra vecchio e nuovo può dare le vertigini, per paura di scivolare da una parte o dall’altra. Ma anche farci vedere cose impreviste. Di sicuro, ogni volta che una generazione cambia punto di vista, c’è sempre qualcuno che alza il dito per dire: “Io sono il vecchio e il nuovo”.

La professoressa Francesca Serra (università di Ginevra)

Francesca Serra è professoressa di Letteratura italiana e decana della facoltà di Lettere dell’università di Ginevra. Ha scritto: Casanova autobiografo (2004), Calvino (2006), Le brave ragazze non leggono romanzi (2011), La morte ci fa belle (2013), La grande Blavatsky (2016). Tra il 2017 e il 2021 ha ideato e diretto il progetto “Atlante Calvino” del Fondo Nazionale Svizzero della ricerca.

L’incontro rientra nel ciclo “Antico Moderno: viaggio nelle letterature europee” a cura di Gabriele Pedullà, professore ordinario di Letteratura italiana all’università̀ di Roma Tre. Antico e moderno. La letteratura, non solo italiana, si colloca su questo doppio asse: la forza modellizzante della tradizione e le sue contestazioni radicali; il culto del passato e il gusto della sperimentazione; le lunghe stasi e i momenti di accensione bruciante, ma anche – su un piano completamente diverso – l’eterna battaglia tra il mondo che c’è, quello che c’è stato e quello che potrebbe esserci. Usare questa coppia concettuale è dunque un modo per attraversare la poesia, la prosa e il teatro di ieri ma anche per riattivare il nesso tra presente, passato e futuro su cui si fonda ogni esperienza artistica originale, con uno sguardo sul domani. Perché, come ha scritto la grande narratrice tedesca Anna Seghers (non pensando solo alla letteratura), “se non c’è più futuro, il passato è esistito invano”.